پس از نمایش Pyer Moss Couture ، تاریخچه طراحان سیاه و لباس – WWD

همانطور که آباژور آباژور در بلورها می چکد ، روپوش غلتکی گرم و لباس آخر نمای یخچال که با آهن ربا تزئین می شود ، “اما چه کسی ضربه سیاه را اختراع کرد؟” در اواخر این ماه برای بستن نمایش تاریخی Pyer Moss Couture ، دوباره به محوطه ویلا لوارو برگشت و در آن بررسی ها ، اظهارات و سوالات مطرح شد.

بسیاری از کربی ژان ریموند به عنوان اولین طراح سیاه پوستان آمریکایی دعوت شد که برای نمایش یک مجموعه مد دعوت شده است. دیگران پرسیدند ، “در مورد پاتریک کلی چطور؟”

تفاوت های کوتاهی در زمینه هایوت کوت ، Chambre Syndicale de la Haute Couture و تقویم مجموعه های هایوت کوت که پاک سازی وجود دارد وجود دارد.

برای مبتدیان ، Fédération de la Haute Couture et de la Mode دارای سه بدنه مرکزی یا Chambres Syndicales است: لباس های کوتاه ، لباس های آماده و طراحان مد و لباس مردانه.

در Chambre Syndicale de La Haute Couture ، که ناظر هفته Haute Couture پاریس است ، سه دسته از مارک ها وجود دارد که می توانند نشان دهند: 16 مزون برتر Haute Couture که واجد شرایط انتخاب هستند (از جمله Chanel ، Dior و Givenchy). هفت مزون غیر مستقر در پاریس (از جمله فندی ، والنتینو و آیریس ون هرپن) و گروهی از مهمانان دعوت شده برای نمایش هر فصل که این بار شامل پایر ماس ژان ریموند است. هدف ، حداقل تا حدی ، با هدف طراحان مهمان زنده نگه داشتن مد لباس است. که همچنین فرم هنری داستانی را برای ابداع مجدد باز می کند.

طبق گفته های فدراسیون ، در واقع ژان ریموند اولین طراح سیاهپوست آمریکایی است که به عنوان بخشی از تقویم رسمی طراحی مد دعوت شده است. پاتریک کلی ، در حالی که اولین آمریکایی و اولین طراح سیاه پوست بود ، در سال 1988 به Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode رأی داد ، بدنی متفاوت در فدراسیون ، او هرگز “رسما” مد را نشان نداد.

کاری که این طراح ماهر و بسیار کم ارزش انجام داد ایجاد مجموعه ای از 65 قطعه مد بود که وی در مقاله ای در سال 1988 WWD ، “چشمک زدن به مد” ، آن را فراخوانی کرد.

یک مدل در یک گروه عروس از پاتریک کلی ساخته شده تا سفارش برای مارتا ، شرکت ، نیویورک عکس می گیرد.

یک مدل در یک گروه عروس از پاتریک کلی ساخته شده تا سفارش برای مارتا ، شرکت ، نیویورک عکس می گیرد.
جنگ جهانی دوم

“لین مانولیس ، رئیس مارتا ، شرکت ، نمایش مد خود را – از جمله یک کت و شلوار نارنجی و مشکی و کلاه سیاهگوش رنگ نارنجی – آنقدر بی گناه و با طراوت یافت که او مجموعه را به نیویورک رساند تا در بوتیک خود در ماه سپتامبر بفروشد. مانولیس می گوید ، دوره آخر هفته مشتری جوان تری را به خود جلب کرد و فروشی در حدود 80،000 دلار داشت. لباس عروس سه بار فروخته شد “، WWD در آن زمان نوشت.

در حالی كه كلی لباس كوتاهی را خلق و فروش می كرد ، اما انجام این كار در خارج از محدوده Chambre و تعاریف و مقررات آن ، برای همه اهداف و اهداف مطابق آنچه در رده های بالای مد قرار داشتند ، واقعاً مهم نبود.

“پاتریک کلی مدل های پیشرفته ای برای پوشیدن را تولید کرد ، به نوعی دنباله روی از ایو سن لوران در ریو گوش ، که الگوی او بود. او همچنین دو نمایش در حین نمایش های اوت کوتور انجام داد که او آنها را “ساختن ساختگی” خواند ، “دلیس بلوم ، متصدی ارشد لباس و منسوجات جک ام. و آنت ی. فریدلند در موزه هنر فیلادلفیا ، که سرپرستی پاتریک را بر عهده داشت. کلی نمایشگاه “باند پرواز” در سال 2014 ، به WWD گفت. “آنها خارج از تقویم بودند ، به طور رسمی مورد تحریم قرار نمی گرفتند و احتمالاً او می توانست برای این کار به دردسر بیفتد ، اما آنها کوچک بودند و مجموعه های سفارشی بودند.”

پاتریک کلی لباس مجموعه لباس عروس را مسخره می کند

“لباس و دستکش های زنانه” ، مجموعه ساختگی ساختگی ، پاییز 1987-88 ، توسط پاتریک کلی ، آمریکایی (پاریس فعال) ، 1954-1990. پشم چاپ پلنگ قرمز ، بورگوندی ، زرد و مشکی و نایلونی گره خورده ، طول کمر وسط (لباس): 51 اینچ؛ دستکش: 22 × 5 اینچ. هدیه Bjorn Guil Amelan و Bill T. Jones به افتخار مونیکا براون ، 2015.
با مجوز از موزه هنر فیلادلفیا ، 2021

به عنوان “دستیار راست كلی” ، لیز گودروم هنگام طراحی طراح مد خود ، آنجا بود. و او هنوز برخی از قطعات را در انبار شخصی خود دارد.

“من نمی دانستم که او آن را” ساختگی “می خواند ، اما می دانم که او آن را نشان داد [in 1988]… این لباس های طولانی بسیار زیادی بود و او از حضور در Chambre Syndicale بسیار احساس خوشحالی می کرد و می خواست که در نهایت ، لباس های مجلسی درست کند. اما او “ساختن تمسخر” را انجام داد زیرا آنها چیزی شبیه به پیش بند بودند ، دقیق تر دقیق تر ، “او در مورد طراح ، که در سال 1990 درگذشت ، گفت.” در آن زمان ، استانداردهای شما بسیار متفاوت از این بچه های جدید بود در اینجا که خود را افرادی با مد بالا می نامند. “

با رد کردن اختلافات در مورد اینکه آیا اولی اولین نفری است که نشان دهنده مد روز است ، با این حال ، گودروم گفت ، “پاتریک از حمل و نقل بیشتری برخوردار بود ، این حقیقت صادقانه به خدا است.”

در حالی که حتی بیشتر از کلی به عقب بازمی گشت ، جی جکسون (نام اوژن جکسون) وجود داشت ، که به “اولین وزیر برتر پاریس” یا اولین پیراهن زن سیاه پوستان در زندانهای پاریس تبدیل شد. همانطور که راشل فندرسون ، مورخ مد ، کیوریتور و مرجع اصلی جی جکسون بیان می کند ، با این حال ، وی تا حد زیادی “در روایت مد و تاریخ پنهان شده است”.

به گفته فندرسون ، در سال 1970 ، طراح از اولین مجموعه های اوت کوتور خود به عنوان سر طراح Jean-Louis Scherrer (خانه کوتاهی که سرانجام از نظر مالی و حقوق مربوط به عقب و جلو افتاد) رونمایی کرد و کار وی شامل ایجاد امتیاز کوتور به عنوان دستیار طراح در Yves Saint Laurent و به عنوان دستیار مستقیم مارک Bohan برای Dior.

وی در مورد مدیر خلاق آن خانه که بعد از 16 سال وقفه در بهار 2019 بالماین را زنده کرد ، گفت: “ما می توانیم به همان شکلی که اولیویه روستینگ برای بالمین فکر می کنیم ، به او فکر کنیم.” چرا جی جکسون شناخته نمی شود به دلیل پاک کردن است. “

مجموعه جی جکسون بهار / تابستان 1970 برای Maison Jean-Louis Scherrer

دو مدل در خیابان های پاریس ، با کلاه های جیر لبه دار و نمدی ، همراه با کمربند ، پشم ، کت تا زانو و یک وینیل ، بارانی ، تا زانو ، روی شلوارها و کفش های تیره رنگ ، از جی مجموعه جاکسون بهار 1970 برای Maison Jean-Louis Scherrer ، 1970.
عکاس ناشناخته ، تصویر تحریریه ، 1970 ، Maison of Jean-Louis Scherrer ، نمونه کارهای Jay Jaxon ، وصیت نامه لوید هاردی ، مجموعه Rachel Fenderson ، 2017

در همان سالی که امت تیل (1941) متولد شد و در حالی که آمریکا در میان جنبش حقوق مدنی قرار داشت در صحنه طراحی در پاریس به دنیا آمد و فقط دو ماه قبل از ترور مارتین لوتر کینگ (1968) ، جکسون در حال صعود به ارتفاعات مد زمانی که مخالفان زیادی وجود داشتند که مایل بودند او این کار را نکند.

فندرسون ، که هم اکنون در حال کار بر روی بیوگرافی جکسون برای احیای میراث خود است (گفت: طراح درگذشت) گفت: “عوامل مختلفی وجود دارد که در پاک شدن او نقش دارند و این از زمان آغاز برده داری ناشی می شود ، این فقط اکنون شروع نشده است.” در سال 2006). “این چیزی است که قرن ها ساخته شده است که چگونه می توانید شخصی مانند جی جکسون را پاک کنید ، چگونه می توانید صدای استفان باروز و ویلی اسمیت را ساکت کنید.”

یا از هیلن بوکر که از سال 1968 به عنوان رئیس طراح خانه چارلز فردریک ورث ، مزونی که بنیانگذار وی “پدر سبک های عالی” نامیده می شود ، هدایت را به دست گرفت ، خودداری شود.

بومی امروز می گوید طراحان سیاه در زمینه مد کمتر مورد توجه قرار گرفته اند ، اما توصیف کننده دقیق تر ممکن است بگوید که آنها به لحاظ تاریخی از آن حذف شده اند. و در جایی که آنها مشارکت داشته باشند ، حتی آن کمترین اعتبار یا اعتبار را نداشته است.

“آه ، آنها بسیار مشارکت داشته اند [to couture] و بسیاری از طراحان خوب در آنجا وجود دارند که حتی هرگز به رسمیت شناخته نشده اند. ” “این همان چیزی است که در مورد بسیاری از مخترعان وجود دارد.”

این پاک کردن کاملاً در قلب ورود ژان-ریموند به بهترین رده مد قرار داشت ، زیرا او برای مقابله با هر طرحی – هرچند که برخلاف سنت سنتی باشد – به نظر می رسید.

مجموعه “Wat U Iz” او ، با بیشتر از آنچه در گذشته دیده می شود ، در بازار ایروینگتون ، نیویورک ارائه می شود ، املاکی که زمانی متعلق به خانم CJ Walker بود ، اولین میلیونر زن خودساخته در آمریکا ، بیش از آنکه خوشحال باشد و ثروتمندترین افراد پوشیده را زینت می کنند. هر قطعه ادای احترامی به نوآوران سیاه پوستان و اختراعات آنها بود که در تاریخ آمریکا نادیده گرفته شده و کمتر مورد توجه قرار گرفته است.

“من لزوماً در مورد بازبینی یا اعدام یا آنچه ممکن است مردم به طور خاص در مورد قطعات واقعی فکر کرده باشند نبود ، من احساس می کنم [Jean-Raymond’s] کار حتی از آن تفاسیر بزرگتر است ، از آن داستانها نیز بزرگتر است… Haute Couture بسیار خاص پاریس ، فرانسه است ، بسیار ویژه فرهنگ آنهاست ، بسیار خاص حفظ فرانسه است و بنابراین احساس می کنم بزرگتر از آن است ، “فندرسون گفت. “برای [Jean-Raymond] برای حفظ میراث مردم ما ، که اغلب می تواند پاک شود و از روایت تاریخی حذف شود ، به شکل فیزیکی قطعات مد هایوت ، من فکر می کنم درخشان است. این ایدئولوژی ، برای قرار دادن آن در فضای … “من نه تنها من یک طراح مد هستم ، بلکه می خواهم یک مورخ باشم ، همچنین می خواهم یک کیوریتور باشم ، شما این نمایشگاه موزه را در این زمینه خواهید داشت باند فرودگاه

“من فکر می کنم این بزرگتر از چیزی است که ما می توانیم به صورت کلمات و تفکر پرورش دهیم. فکر می کنم چند سال طول بکشد تا بتوان واقعاً کالبد شکافی و تجزیه و تحلیل کرد [the Pyer Moss Couture 1] مجموعه. فکر نمی کنم این یک لحظه باشد. فکر نمی کنم مجموعه ای باشد که شما یکباره نگاه کنید. من فکر می کنم این چیزی است که شما برگردید و دوباره آن را مرور کنید. فکر می کنم شما همچنین از هنرمند و آنچه هنرمند می گفت بازدید کنید. همه این موارد عمدی است: حرکت رقصنده ها ، سرقت غیرقانونی رقاصان ، سپس شما باید گروه را داشته باشید و سپس آنچه گروه بازی می کرد ، و استفاده از همه نوازندگان سیاه پوست. همه این موارد مهم است. او داستانی را تعریف می کرد … و مناظر و لحظه ای را ایجاد می کرد که فکر می کنم خیلی بزرگتر از هایوت کوت است. “

کاری که ژان ریموند فراتر از ریختن زنجیرهای اولیه و مناسب بودن او انجام داد ، خیاطی سیاه را برای برجسته ساختن فرهنگ پیام خود نوشت – مد فقط واسطه بود.

همانطور که Dapper Dan (کمتر به عنوان Daniel Day شناخته می شود) آن را در پست اینستاگرام خود به مناسبت آغاز Pyer Moss Couture قرار داد: “The” ESSENCE “مد داستانی است که کار شما می گوید ، [stet] صدای هنری شما برای آگاهی. ما لباس نمی سازیم ، وصیت می کنیم. “

و در پرداختن به برخی واکنشهای کمتر مطلوب نسبت به تلاشهای ژان-ریموند ، فندرسون گفت: فقط مردم هستند که می دانند ، می دانند. “

اگرچه ممکن است کاملاً به مد نپردازد که با سیاست نژادی و چگونگی تأثیر آن در صنعت تأثیر بگذارد ، طراحانی که تصمیم دارند از آن بالاتر بروند ، همچنان به یافتن راه های جدید برای شناخت و بازنمایی فرهنگ خود ادامه می دهند. و ژان-ریموند یکی از کسانی بود که در گفتگوهای پیرامون Couture فضایی را برای طراحان سیاه پوست ایجاد می کرد.

“قبل از اینکه کربی ژان ریموند برای پیور ماس در سال 2021 ، رابین ریحانا فنتی برای فنتی در سال 2019 ، ویرجیل ابلوح برای لوئیس ویتون در 2018 ، اولیویه روستینگ برای بالمین در سال 2011 ، اوزوالد بواتنگ برای جیوانچی در سال 2003 ، Chambre Syndical حضور داشتند. [du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode] عضو پاتریک کلی در سال 1988 ، جی جکسون برای ژان لوئیس شرر در سال 1969 وجود داشت. ” او گفت: “همه آنها طراحی كوتاه طراحی نمی كردند اما همه آنها فضا سازی می كردند … و منظور من از ایجاد فضا این است كه آنها موانع را خراب كردند ، درها را باز كردند و آنها را باز گذاشتند تا بیشتر دنبال شوند. آنها حضور در آنجا را برای ما آسان کردند و از نظر تکنیکی و مهارت آسان نبودند ، از نظر حضور آسان تر بودند … و برای ما می توانستیم تجربه ای داشته باشیم که برای تولید فکری مناسب تر باشد و بتواند در مقایسه با رنگ پوست.”

ژان ریموند نمایندگی را در مرکز طراحی قرار داد و این گفتگوی مد است که باید در همه سطوح با آن مبارزه کند زیرا با پاک شدن ذاتی خود روبرو می شود ، نوعی که باعث می شود چند طراح برجسته و دیگران به یادگار نمانند. همان نوعی که باعث شد برخی مخترعان در کتاب های تاریخ مورد ستایش قرار گیرند و برخی دیگر کنار زده شوند.

الین براون ، فعال آمریکایی و تنها رهبر حزب پلنگ سیاه ، نمایش Pyer Moss Couture را افتتاح کرد و با سر تقدیر به سخنرانی دکتر مارتین لوتر کینگ در 1967 در کنفرانس کنفرانس رهبری مسیحیان جنوبی در آتلانتا ، پرسید: “کجا برویم از اینجا؟”

اکنون که مد نوع جدیدی از پیام را مشاهده کرده است ، پیامی که بیش از متناسب با کار دستی و سفارشی صحبت می کند ، که از طریق خلاقیت های خود بیان می شود ، شاید قابل توجه باشد: کوتور از اینجا به کجا می رود؟

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>