نمایشگاه “فرشتگان” رابرت ناوا گالری جدید ویتو شنابل – WWD را راه اندازی می کند

یک سال پیش ، در آستانه تعطیلی همه گیر نیویورک ، گالری Sorry We’re Closed مستقر در بلژیک مجموعه ای از موجودات افسانه ای رابرت ناوا را به نمایشگاه Armory Show آورد. چندین تابلوی رنگارنگ ناوا در مقیاس بزرگ که در یک نمایشگاه به نمایش درآمده بودند ، موجودات افسانه ای وجدانی را نشان می دهد که در فعالیت به حالت تعلیق درآمده اند: جادوگر شناور ، اژدها که بر روی دسته ای از علف های سبز روشن آتش می کشد ، و یک خون آشام در بالای یک قلعه درحال حرکت است. در میان حجم بالای کار هنرمندان برجسته معاصر ، هوس کار ناوا اثر ماندگاری بر جای گذاشت.

در یک سال گذشته چیزهای زیادی برای ناوا تغییر کرده است. او از آن زمان با گالری Pace به امضا رسید و اولین بازی خود را با گالری در ماه دسامبر در هفته هنری میامی انجام داد ، که مدت کوتاهی با یک نمایشگاه انفرادی در فضای فصلی Pace در Palm Beach دنبال شد. کار ناوا در بازار ثانویه نیز داغ شده است. در تابستان گذشته ، نقاشی دو قطبی “تونل” دو برابر بیش از تخمین فیلیپس فروخته شد و در پاییز دو نقاشی او در حراج کریستی فروخته شد که هرکدام بیش از 100000 دلار فروختند.

قطعه لنگر آخرین نمایشگاه انفرادی ناوا در نیویورک “فرشتگان” فروشی نیست. این نقاشی سال 2019 ، که یک سرافیم را در زنگ های آتش نشان می دهد ، برای Nava ارزش احساسی دارد و در آپارتمان وی در بروکلین ، نیویورک آویزان است ، اما در گالری Vito Schnabel در چلسی اقامت موقت گرفته است. “فرشتگان” که در اواخر فوریه افتتاح شد ، نشانگر افتتاحیه دومین گالری اشنابل در نیویورک است ، واقع در فضایی آسمانی که قبلاً فضای پروژه بنیاد رابرت راوشنبرگ را در خود جای داده بود.

“تمام چیزی که من در ذهنم بود این است که می خواستم چیزی مربوط به آتش باشد. و سپس بالها شروع به بیرون آمدن کردند. ”ناوا درباره آن نقاشی اولیه می گوید ، که باعث ایجاد یک مجموعه اختصاصی پیرامون کهن الگوی فرشته ای شد. سرافیم ها بالاترین مرتبه موجودات آسمانی در فرشته شناسی مسیحی هستند و معمولاً با آتش در ارتباط هستند. پالت رنگی ناوا در این مجموعه در تن های زرد ، نارنجی و قرمز به شدت طلایی است. وی می افزاید: “از یک عنصر آتش ، آن را به مناطق اصلی دیگر رساند.”

هنگامی که تصمیم گرفت یک نمایش کامل را به فرشتگان اختصاص دهد ، او موجودات بالدار را به اشکال مختلف – در عمل ، با آتش سوزی ، رو به روی یک سیارک و صاعقه ، و شناور در آسمان – و در رابطه با هر چهار عنصر تصور کرد.

ریشه کارهای نوا در یک بنیاد رسمی قوی وجود دارد – فارغ التحصیل کارشناسی ارشد برنامه هنرهای زیبا ییل (و اصالتاً اهل ایندیانا است) ، علائم ظاهراً تکانشی او اغلب با دقت بررسی و برنامه ریزی می شوند. وی می گوید: “بعضی اوقات من آنقدر طراحی می كنم كه تقریباً خودكار است” ، وی این فرایند را به تمرین موسیقی یا رقص تشبیه كرد. آماده سازی باعث ایجاد حافظه عضلانی می شود. بعضی اوقات ایده ها طبق برنامه ریزی پیش نمی روند و در نهایت بخشی از فرایند آفرینش هستند.

“این نقاشی آبی ، مانند سه نقاشی بد در زیر آن قرار دارد – بد نیست ؛ آنها فقط متفاوت هستند. “او با اشاره به یکی از نقاشی های گالری گفت: در همان حوالی ، یک قطعه دیگر تمام شده در بالای آنچه که او به عنوان یک فرشته کوپید توصیف می کند ، نشسته است. ناوا می افزاید: “من سعی داشتم کاری را با قلب انجام دهم ، اما این فقط جواب نمی داد.” “این تقریباً خودش یک نقاشی انتزاعی است.”

رابرت ناوا

نقاشی های رابرت ناوا.
لکسی مورلند / WWD

او رویکردی غیرمتعارف به فیگوراسیون دارد و نقاشی هایش منعکس کننده رویکردی نئو اکسپرسیونیست به محتوای آن است. کارهای او به عنوان “کودک مانند” توصیف شده است – خلاصه ای از تقلیل گرایان برای استفاده جسورانه وی از رنگ ، رویکرد فریبنده خودجوش در ساخت مارک و ارائه غریب از سوژه های خود.

نقاشی های بزرگ ناوا مدت هاست که موجودات افسانه ای – گربه های بالدار ، مارهایی با سر ببرها ، اژدها ، ارواح و خون آشام ها را در خود جای داده است. ژست های نقاشی او به سمت سوژه هایش – چهره ها اغلب با حداقل نشانه ها مانند نقطه ای برای چشم و نیم دایره برای دهان تعریف می شوند – سوال انتظارات زیبایی شناختی بیننده را از تصاویر اسطوره ای ایجاد می کند.

چند ماه شدید ایجاد شده است و ناوا مشتاقانه استراحت می کند – یک بازدم. او می گوید: “بعضی اوقات به مدتی دور از استودیو نیاز دارید.”

ناوا در حال جابجایی استودیوی خود به فضایی در بروکلین است و قصد دارد یک دستیار به میکس اضافه کند. (او اشاره می کند که گربه سیاه استودیویی اش ، جومانجی ، گاهی اوقات کمک می کند. “یک بار در منطقه بودم ، احساس کردم که آن را در نقاشی می کشم. و سپس نگاهی به جومانجی انداختم و او نگاه کرد به چشمان من اشاره کرد و فقط سرش را تکون داد ، مثل “ادامه بده”.)

ناوا نتوانست با Pace به نمایشگاه های هوای گرم خود سفر کند – به دلیل همه گیری ، او در پرواز با احتیاط مراقب است – اما نمایش ویتو شنابل به این معنی است که او توانسته است کار نصب شده خود را در یک فضا شاهد باشد. این تجربه ای است که در حال حاضر ایده های جدیدی برای ناوا ایجاد کرده است.

“این یک نمایش طولانی بود. من به ویتو گفتم ، من کمی فرشته ها را تخلیه می کنم ، قسم می خورم که نمی خواهم یکی دیگر را برای آن بسازم [awhile]، من می خواهم چیز دیگری را نقاشی کنم. ” “و سپس همانطور که همه آنها را با هم می بینم ، می خواهم وارد استودیوی خود شوم و استودیوی دیگری بسازم. ممکن است یک دقیقه طول بکشد ، اما دیدن همه آنها با هم ایده هایی به من می دهد. “

با نگاهی به نرده به سمت سطح پایین گالری ، ناوا به راهی جدید برای سرافریم های خود اشاره می کند: همه فرشتگان طبقه اصلی گالری شمشیر حمل می کنند ، اما جدیدترین فرشته های زیر سپر به دست دارند. و در حالی که فرشتگان ناوا در گالری ویتو شنابل از نظر اجتماعی در بوم های خود فاصله دارند ، ناوا تصور می کند که آنها را در یک گروه نقالی پایین خط قرار داده است.

اگرچه او امکانات روایی را برای فرشتگانش تصور می کند ، ناوا علاقه ای به طرح یک داستان داستانی برای بینندگان ندارد تا از کار او دور شوند. این هنرمند ایدئولوژی فرانسیس بیکن ، فیلسوف انگلیسی قرن قرن هفدهم را که از مفهوم روش علمی مدرن حمایت می کرد ، به صورت جمل بیان می کند. او امیدوار است که مردم کارهای شخصی او را از دریچه مشاهده مشاهده کنند.

“[Bacon] چیزی مانند این گفت: اینها به چه معناست؟ و او گفت ، هیچ چیز – فقط آنچه مردم در آنها پیدا می کنند ، “می گوید ناوا. “این یک فرشته واقعا زیبا است ، بنابراین نمی توانم بگویم که آنها هیچ چیز نیستند – بامیدوارم [viewers] هر تجربه ای را که به آن می رسانند پیدا کنید. “

رابرت ناوا

آثاری از رابرت ناوا.
لکسی مورلند / WWD

بیشتر از چشم:

موزه بروکلین به حزب کاوز می پیوندد

آیا Blockchain آینده هنر جمع آوری است؟

Futura ، به جلو نگاه می کنم

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>