مشارکت مشکی در سبک مردان – WWD

تأثیر سبک و فرهنگ سیاه در لباس مردان بسیار زیاد نیست.

امروزه بسیاری از جنبه های سبک و خیاطی مردان ریشه و تأثیر در فرهنگ سیاهان و جنبش های جوانان دارد ، اما کمک های جامعه اغلب بدون ذکر است.

سم لمبرت ، بنیانگذار Art Comes First ، خیاط سابق ردیف Savile Row گفت: “در تاریخ بسیاری از سیاه پوستان وجود داشتند ، اما به محض مشهور شدن یک نفر ، دیگر بقیه را نمی شنوید.”

لمبرت و شاکا میدو پس از ملاقات در غرب لندن و برقراری ارتباط با لباس های قدیمی ، موسیقی و خرده فرهنگ ها ، هنر در اولین بار در سال 2010 تأسیس شد. برچسب مد ، خانه هنری و مشاوره همچنین لباس های سفارشی تولید می کند و مجموعه AW21 خود را به سبک های خیاطی و سفارشی اختصاص داده است. این جفت از طریق اوزوالد بواتنگ ، طراح لباس انگلیسی-غنا ، که اولین دفتر مرکزی خود را در Savile Row در سال 2002 و اولین پرچمدار خود را در خیابان در سال 2007 افتتاح کرد ، به Savile Row وارد شد و با حضور در Pitti Uomo اطلاعات بیشتری در مورد صنعت و صنعت کسب کرد. و ملاقات با صاحبان کارخانه ها لمبرت ، که هم اکنون در پاریس مستقر است ، گفت: “ما خوش شانس بودیم که Savile Row را کشف کردیم.”

بواتنگ یکی از محبوب ترین مردان برای کار بر روی Savile Row است ، که بخشی از آن را مدیون حضور چهار ساله خود در جیوانچی به عنوان مدیر هنری مردان است که در سال 2007 پایان یافت ، اما Maidoh گفت که “قهرمانان محله” مانند برادران آلن ، مایکل را فراموش نکنید براون ، موریس سدول ، چارلی کیزلی-هایفورد و پدر فقیدش جو کازلی-هایفورد ، که همه آنها پیشینه و داستانهایی دارند که قابل توجه هستند.

اول ، لباس Zoot

تاریخچه مشارکت طراحان سیاه پوست در لباس مردان و تأثیر فرهنگ سیاهان در سبک فراتر از آنچه امروزه مورد بحث قرار گرفته است. بسیاری از افراد هنگام بررسی تأثیر به تاریخ اخیر متکی می شوند و هیپ هاپ را عامل اصلی روندهای امروزی یا ورزشکارانی می دانند که سبک مردان را تحت تأثیر قرار می دهند ، اما دوره هایی از تأثیرگذاری وجود دارد که پیش از مد مردان مدرن است.

برای بررسی صحیح تأثیر فرهنگ سیاه در لباس مردان ، نیاز به بازگشت به اوایل قرن بیستم است که لباس های متناسب با لباس های زوت تبدیل می شوند.

این سبک ، که از لباس انگلیسی پرده ای گرفته می شود که به فردریک شولته خیاط هلندی در اوایل قرن بیستم اعتبار داده می شود ، با عناصر فرهنگ آمریکایی در آن زمان بسیار گره خورده است ، مانند موسیقی جاز و رقص های ورزشی مانند لندی هاپ و جیترباگ.

کتی پیس ، مورخ و استاد دانشگاه پنسیلوانیا و نویسنده کتاب “Zoot Suit: The Enigmatic Career of a Extreme Style” گفت: “یافتن دقیق سبک آن دشوار است.” پیس فکر می کند این سبک از “هارلم” در میان مردان جوان آفریقایی تبار آمریکایی نشأت گرفته است که ظاهری کاملتر و شیک تر می خواست. “این یکی از اولین نمونه های محبوب شدن و شیوع مد خیابانی است که از طریق رسانه های جمعی ، کاریکاتورها و فیلم ها پخش می شود ، و این از مردان سیاه پوستی است که می خواستند خود را به نمایش بگذارند.”

همانطور که کلاریسا Esguerra ، مسئول هماهنگی لباس و منسوجات در موزه هنر شهرستان لس آنجلس ، اشاره کرد ، “دانشمندان لباس مردان به لباس zoot به عنوان اولین سبک لباس منحصر به فرد آمریکایی نگاه می کنند.”

Esguerra همکاری مشترک نمایشگاه “Reigning Men: Fashion in Mens Clothing، 1715-2015” را که در سال 2016 برگزار شد ، انجام داد.

وی گفت: “این پرونده توسط گروه های غیر سفید پوست ، از جمله آفریقایی آمریکایی ها ، ژاپنی های آمریکایی ، فیلیپینی ها و چیکانوس – مردان و زنان جوان کمتر نماینده – که موسیقی جاز را دوست داشتند ، پذیرفته شد.” “در کالیفرنیا ، جوانان نسل اول آمریکایی بودند که این نوع لباس پوشیدن را برای ابراز وجود و اعتماد به نفس پذیرفتند. این یک چیز کوچک نیست ، که نمونه های زیادی از آن در مد وجود دارد. این یک نمونه باورنکردنی است که جوانان سبک خاصی را برای خود و برای یک نسل ترسیم می کنند و داستانی به آن مرتبط است. “

لباس زوت به دلیل محدودیت پارچه ها و سهمیه بندی که دولت ایالات متحده در سال 1942 ایجاد کرد ، به سبک غیرقانونی تولید در طول جنگ جهانی دوم تبدیل می شود – این لباس به پارچه بیشتری از یک لباس سنتی برای تولید نیاز داشت. شورش های زوت سوئیت ، مجموعه ای از شورش های مربوط به نژاد در ژوئن 1943 ، پاسخی به محدودیت ها خواهد بود. ملوانان در مرکز شهر لس آنجلس با جوانان مکزیکی-آمریکایی با لباس زوت درگیر شدند و دسته جمعی به شرق لس آنجلس سفر کردند تا به خواستگاران جوان زوت که با آنها مشاجره کردند حمله کنند. جوانان سیاه پوست ، مکزیکی ، فیلیپینی و ایتالیایی تا حد زیادی مورد حمله قرار گرفتند و مسئول این شورش ها بودند.

Esguerra گفت: “در مواقعی که افراد کم نماینده بیش از حد طولانی تحت فشار قرار گرفته اند و مجبور به نمایندگی از خود هستند و جامعه را پیدا می کنند ، شباهت های زیادی وجود دارد.” “لباس زوت برای بیان بود و سپس به سمبلی ضد استقرار تبدیل شد. این را دوباره در جنبش حقوق مدنی می بینید و آن را در موسیقی ، هنر ، لباس ، در سراسر هیئت مدیره مشاهده خواهید کرد. “

لباس جدید

به گفته Esguerra ، از آنجا ، کت و شلوار مردانه آمریکایی همچنان گشادتر از لباس اروپایی بود ، اما به گفته وی ، پس از جنگ جهانی دوم ، کت و شلوارهای باریک تر و باریک تر در کشور بود.

سبک ها در طول سالها تحت تأثیر موسیقی دانان جاز و مجریانی مانند مایلز دیویس و همچنین گانگسترهایی مانند جک جکسون تغییر یافتند ، که به گفته دانیل دی ، معروف به داپر دان ، “تأثیر بزرگ” در هارلم بود.

بوکسور محمد علی قبل از درگیری با جو فریزیر در 8 مارس 1971 در مدیسون اسکوئر گاردن برای لباس جدید خرید می کند.  علی مشهور بود که قبل از دعواهای خود ولگردی می کرد.

بوکسور محمد علی قبل از درگیری با جو فریزیر در 8 مارس 1971 ، در مدیسون اسکوارد گاردن برای لباس جدید خرید می کند. علی معروف بود که قبل از دعوا به خرید خیاطی و خرید می پرداخت.
WWD ، DNR

دی ، که از پیشگامان هیپ هاپ مانند اریک B. ، Rakim و LL Cool J استفاده می کرد ، گفت که مردان برای خرید کت و شلوار خود به قسمت پایین شرقی منهتن سفر می کنند ، اما ، به نظر وی ، هیچ یک از لباس ها نمی تواند با آنچه Orie هارلم مقایسه کند. دیوارها می ساختند.

دی گفت: “من عادت داشتم پسرهای جوان تری را به اوری برسانم.” والز از خیاطی سفارشی اوری استفاده می کرد ، یک فروشگاه خرده فروشی در خیابان 125 ام ، و لباس مردان همسایه و افراد مشهوری مانند محمد علی ، جکی رابینسون ، مایلز دیویس و جو نامات را در میان دیگران نصب می کرد. جدا از والز ، دی گفت که لیتونز ، سی مارتین و فیل کرونفلد محبوب ترین فروشگاههایی هستند که در آن دوران خرید می کردند.

یکی دیگر از تهیه کنندگان سبک ، Le Mans Haberdashers در Upper West Side شهر نیویورک ، مشاغلی متعلق به سیاه پوستان بود و با همکاری یک مشتری سیاه فعالیت می کرد. کارل دیویس و کرمیت مورگان بنیانگذاران این تجارت را در سال 1968 آغاز کردند و علاوه بر خدمات خیاطی خود ، لباس و پیراهن هایی با برچسب خط تولید کردند. گزارش های گذشته Black Enterprise حاکی از آن بود که این دو در سال 1974 با وجود رکود اقتصادی ، به رشد فروش 100 درصدی دست یافته اند.

اما موفقیت آنها مطابقت نسبی را برای نسل آن زمان که می خواستند زیاد با کت و شلوار کار نکنند مطابقت نخواهد داشت.

نسل جدید

دی گفت: “نسل جوان شورش را به دست گرفت و كاملاً علیه این پرونده شورش كرد.”

دی ، فروشگاه های شخصی خود را در سال 1982 شروع به ساخت مد لوکس سفارشی کرد که دور از لباس مناسب بود.

وی گفت: “من در حال ساخت پارچه ها و استفاده از فناوری آینده بودم.” وی در حالی که تولیدکنندگان تجهیزات خود را می فروختند ، ماشین آلات تولید پارچه را از مزایده به دست آورد زیرا تولیدات در ایالات متحده به دلیل هزینه بیش از حد تولید در حال حرکت بود. Day پارچه هایی از Louis Vuitton ، Gucci ، Fendi ، MCM و موارد دیگر تولید می کند تا قطعه های منحصر به فرد را ایجاد کند.

“با دانش و ماشین آلات ، [I was] رفتن به استفاده از انجام کار در اینجا. امور را مستقیماً به دست مصرف کننده برسانید. وقتی این کار را کردم و محبوب شد ، به سفارش خود مد لوکس را انجام دادم. “

دی برای مشتریان بزرگ و وفادار در شهر نیویورک و از شهرهای بزرگ ایالات متحده مانند فیلادلفیا ، شیکاگو ، میامی و هوستون در ویترین فروشگاه خود در خیابان 125th هارلم لباس و کار تولید کرد. اولین ستاره های هیپ هاپ مانند Big Daddy Kane و ورزشکارانی مانند Mike Tyson در مرکز مهارت های Day قرار دارند. با این حال ، مشاجره بین تایسون و بوکسور میچ گرین در خارج از فروشگاه دی منجر به بسته شدن آن خواهد شد. درگیری و در نتیجه دیده شدن فروشگاه و سهام آن توجه فندی را به خود جلب کرد و این شرکت وکیل سابق شرکت خود و دادستان دادگاه عالی سونیا سوتومایور را برای حمله به تجارت روز به اتهام جعل و تقلب فرستاد. چندین دهه بعد ، برای نمایش کروز 2018 ، گوچی سبکی تقریباً مشابه یک روز ساخته شده برای دایان دیکسون دارنده مدال طلای المپیک تولید کرد. گوچی یک ژاکت خز قهوه ای با آستین های چرمی قهوه ای با طرح G ساخته است ، در حالی که نسخه Day برای Dixon یک کت خز قهوه ای با آستین های مونوگرام لویی ویتون بود. حساب های شبکه های اجتماعی به طور گسترده ای گوچی را به کپی کردن کارهای Day متهم کردند ، که آنها آن را انکار کردند ، در عوض آن را ادای احترام کردند. این اتفاق بعداً باعث می شود گوچی با مجموعه ای از Day همکاری کند و به او کمک کند آتلیه ای در هارلم افتتاح کند. اکنون او قطعات سفارشی گوچی را در آتلیه خود تولید می کند.

گای و شای وود از 5001 Flavours و Harlem Haberdashery ، همچنین گروه های سفارشی را در دهه 90 برای کسی که از سلطنت هیپ هاپ و بزرگان متاخر مانند توپاک شکور و Heavy D و همچنین اسنوپ داگ و دکتر دره ، ماری جی تهیه می کند ، تولید کرد. Blige ، Fat Joe و DJ Khaled ، به چند مورد.

گای وود گفت: “من فقط برای لحظه ای خلق می کردم.” او لحظه ای را به خاطر آورد که بیگی اسمالز در مورد پوشیدن ورساچه در آهنگ “Hypnotize” خود رپ کرد. از آنجا که BIG در مورد آن رپ کرد ، او نیاز به مالکیت آن داشت. “با پذیرایی از افراد بزرگتر ، آنها توانایی تهیه هزینه ما را داشتند. اکنون آنها می توانند یک پیراهن ابریشمی و بلیزر و هودی تهیه کنند. ممکن است مارک های بزرگ فکر کنند این کفر است و حالا سال ها بعد افراد بزرگتر را تعقیب می کنند. ورساچه در آن اندازه ها وسایل تولید نمی کرد. او 5001 پوشیده بود. “

(L): رپرهای بیگ Pun و Fat Fat در جوایز گرمی در سال 1999. (R): کریگ مک ، شان کمبز ، کریستوفر “Notorious BIG” والاس و دوایت “Heavy D” مایرز در یک مهمانی گرمی در سال 1995 شرکت کردند.
Jan Jarecki ، Donato Sardella / WWD و تد دیتون ، Jan Jarecki ، Donato Sardella / WWD

این دو در سال 2012 هارلم گله فروشی را افتتاح کردند تا تجربه 5001 Flavors را به مردم ارائه دهند. شای وود گفت: “5001 یک کار سرویس گرا است ، و هارلم هردردشری جایی است که ما می خواستیم به انبوه برویم و فرصت های خرده فروشی ایجاد کنیم.” “ما فهمیدیم که کار با مردم بزرگ همان جایی است که باید باشیم.” امروزه ، آنها تولیدهای کوچکتر و سفارشی سازی سفارشی ، و همچنین اسپری های سفارش دهنده و رایحه درمانی را ارائه می دهند و به زودی آب قلیایی ارائه می دهند.

خیاطی پس از رکود بزرگ ، تا حدی احیا خواهد شد ، که همزمان با تغییر در لباس لباس بازیکنان NBA ، که مجبور به پوشیدن لباس مخصوص بازی ها بودند ، بود. لبرون جیمز ، دویان وید ، کریس بوش و دیگر بازیکنان خیاطی خوبی داشتند و سبک هایی مانند راشل جانسون ، کالیان بارنت و KeshaMcLeod مطمئن شدند که مشتریان فوق ستاره آنها به درستی از لباس های متناسب و مد بالا ، سبک های معاصر مجهز شده اند. امروزه مردان به دنبال سبک و سیاق به ورزشکاران NBA هستند ، به حدی که حتی سری بازی های ویدیویی NBA 2K از طراحان لباس مردان در بازی های خود استفاده می کند.

فرهنگ سیاه و لباس متناسب با هم پیوندی دارند که فراتر از مد است.

لمبرت گفت: “ما یک فرهنگ صنعتگری داریم که ما از سرزمینهای خود به ارمغان آورده ایم.”

مایدو گفت: “اخیراً خیاط سیاه پوستی برنده جایزه سیاهان انگلیس شد.” “وقتی این یک خیاط اصلی است ، بهترین خیاط بریتانیا نیست ، یک جایزه سیاه انگلیس است. این یک ضرر است. دسته بندی ما را تقسیم می کند. این به مهارت کافی تأکید نمی کند. “

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>