لیزا مینلی ، السا پرتی ، ویکتور هوگو و بیشتر – WWD

طراح مد نمادین هالستون این هفته گذشته به لطف سری جدید محدود Netflix که چراغی را بر زندگی پرشور و مهمانی طراح روشن می کند ، وارد فرهنگ لغت فرهنگی شد.

در این نمایش همچنین بسیاری از دوستان و شرکای نزدیک هالستون که در زندگی شخصی و شغلی وی تأثیرگذار بودند برجسته شد. از همه قابل توجه تر ، این نمایش پیوند تنگاتنگ هالستون با خواننده و بازیگر زن لیزا مینلی را پوشش می دهد ، که در سه دهه پس از مرگش همچنان یک طرفدار سرسخت طراح باقی مانده است.

در اینجا ، WWD برخی از روابط هالستون را با چهره هایی مانند مینلی ، السا پرتی ، جوئل شوماخر و دیگران که در مجموعه های نتفلیکس به تصویر کشیده شده بودند و آنچه را که در طول زندگی حرفه ای خود به دست آوردند ، از بین می برد. برای اطلاعات بیشتر به ادامه مطلب بروید.

السا پرتی

هالستون و السا پرتی در یک مهمانی در پریو در شهر نیویورک شرکت کردند

پس از نمایش خصوصی فیلم “باری لیندون” در 15 دسامبر 1975 ، هالستون و السا پرتی در مهمانی در Prive در شهر نیویورک شرکت کردند.
نیک ماچالابا / WWD

طراح جواهرات السا پرتی یکی از نزدیک ترین همکاران و موسیقی های هالستون بود. پرتی کار خود را به عنوان یکی از مدل های هالستون – و هالستون – آغاز کرد و بعداً با ایجاد جواهرات و لوازمی که در کلکسیون های آماده لباس او به نمایش درآمد ، کار طراحی خود را با او آغاز کرد. او همچنین در اوایل دهه 1970 بطری معروف عطر شکل اشک هالستون را طراحی کرد.

هالستون نقش مهمی در حرفه طراحی Peretti داشت. او Peretti را به Tiffany & Co. معرفی كرد كه در سال 1982 او را برای ایجاد یك خط طلا و جواهر امضا كرد. Peretti به عنوان یكی از معروف ترین طراحان جواهرساز شناخته شد و جواهرات نقره ای كم رنگ خود را به عنصر اصلی هویت برند تبدیل كرد. . در برهه ای از زمان ، طراحی های پرتی 10 درصد از درآمد شرکت را تشکیل می داد.

پرتی برای بالا بردن جذابیت نقره استرلینگ در زمان حضور خود در تیفانی و شرکت مشهور بود و برخی از سبک های برجسته خود را ایجاد کرد – مانند لوبیا ، کاف استخوان و آویز بطری – که هنوز توسط این جواهرساز خوب فروخته می شود. او در اوایل دهه 1980 با طراحی مجموعه های چینی ، کریستال و نقره طرح های خود را به وسایل خانگی گسترش داد.

طراحی های وی باعث افتخارات و افتخارات متعددی در طول زندگی حرفه ای وی شد. پرتی در سال 1971 جایزه منتقدان مد Coty را برای جواهرات ، جایزه همکار رئیس دانشکده طراحی رود آیلند را در 1981 دریافت کرد و توسط شورای طراحان مد آمریکا در سال 1996 به عنوان طراح لوازم جانبی سال انتخاب شد.

پرتی کار خود را با تیفانی و شرکت تا زمان مرگ در مارس امسال در سن 80 سالگی ادامه داد. در ماه اکتبر ، او یک مجموعه جواهرات را با الهام از بسیاری از قطعات آرشیوی محبوب خود ، از جمله سبک های آویز لوبیا و کاف استخوان ، منتشر کرد. در سال 2019 ، طراحی های پرتی 7 درصد از فروش خالص جهانی تیفانی و شرکت را به خود اختصاص داده است.

لیزا مینلی

هالستون و لیزا مینلی در 6 فوریه 1972 به احترام او در یک رقص شام در رستوران آل مونیا در نیویورک شرکت کردند.

هالستون و لیزا مینلی در 6 فوریه 1972 به احترام او در یک رقص شام در رستوران آل مونیا در نیویورک شرکت کردند.
آرشیو Fairchild / رسانه Penske

پیوند محکم لیزا مینلی و هالستون یکی از جذاب ترین جنبه های سریال نتفلیکس بود. این دو در دهه 1970 و 1980 جدا نشدند ، به طور منظم از مشاغل یکدیگر حمایت می کردند ، در سطح بین المللی سفر می کردند و صحنه کلوپ شبانه استودیو 54 را می گرفتند. دوستی آنها بیشتر حرفه وی را در بر گرفت و پس از برکناری هالستون از شرکت طراحی خود در سال 1984 گسترش یافت.

تا زمان مرگش در سال 1990 ، هالستون لباس های صحنه ای را برای مینلی طراحی می کرد. او اغلب برای حضورهای پررنگ خود ، چه در استودیوی 54 ، چه در صحنه و چه در مراسم اسکار ، از طراحی های خود استفاده می کرد. او در اسکار 1973 ، جایی که جایزه بهترین بازیگر زن را در فیلم “کاباره” دریافت کرد ، از لباس معروف و ژاکت زرد قناری با طرح Halston استفاده کرد.

این بازیگر به طور مرتب در شوهای مد هالستون ردیف اول می نشست و اغلب هنگام ارائه مجموعه های خود بازی می کرد. او معروف ترین نقش او را در WWD “نبرد ورسای” در سال 1973 ، جایی که هالستون و دیگر طراحان مد مستقر در ایالات متحده اسکار دو لا رنتا ، آن کلاین ، بیل بلاس و استیون باروز در یک مسابقه مد در برابر پنج طراح مد فرانسوی شرکت کردند ، حمایت کرد. . مینلی “Bonjour Paris!” را اجرا کرد. همانطور که هالستون طرح های خود را در باند ارائه می داد.

حمایت مینلی از هالستون فراتر از مرگ نابهنگام او بوده و وی از تلاش ها برای احیای مجدد نام تجاری وی حمایت کرده است. او در اولین نمایشگاه مد هالستون در سال 2008 پس از احیای موقت نام تجاری توسط هاروی وینستین ، تهیه کننده سابق رسوایی فیلم ، تامارا ملون و بنیانگذار جیمی چو ، تامارا ملون و راشل زوئی در ردیف اول نشست.

او همچنین از مصاحبه های هالستون در مصاحبه های زیادی که از زمان مرگ وی با طراح انجام داده امتناع می ورزد و برای حفظ میراث وی اظهارنظر می کند.

مینلی در پی مرگ هالستون به WWD گفت: “او برای من و بسیاری از زنان مانند یک برادر بزرگ بود.” “جمله او را به خاطر بسپار ،” شما فقط به اندازه افرادی که لباس می پوشید خوب هستید؟ ” خوب ، او لباس بزرگان را پوشید و دوستان عالی و بزرگی داشت. “

ویکتور هوگو

طراح کارولینا هررا و هنرمند ویکتور هوگو در Halston RTW Spring 1979 در صف اول نشسته اند

طراح کارولینا هررا و هنرمند ویکتور هوگو ردیف اول در هالستون ، بهار 1979 نشسته اند.
جان برایت / بایگانی Fairchild / Pe

سریال نتفلیکس رابطه پر فراز و نشیب هالستون و قطع و وصل آن با شریک زندگی ، هنرمند و پنجره پوش ویکتور هوگو را مورد توجه قرار داد.

به گفته استیون گینس ، نویسنده کتاب “Simply Halston: The Untold Story” ، هوگو از ونزوئلا به شهر نیویورک آمد و از طریق سرویس اسکورت با هالستون آشنا شد. این زوج به سرعت رابطه عاشقانه ای را آغاز کردند و هوگو در کنار طراح زندگی کرد. هالستون همچنین به هوگو پیشنهاد داد در شرکت خود موقعیت کسب کند و این هنرمند خیلی زود شروع به طراحی پنجره ها در بوتیک هالستون در شهر نیویورک کرد.

او با اندی وارهول نزدیک شد و به عنوان یکی از دستیاران این هنرمند در The Factory شروع به کار کرد. وارهول مجذوب شخصیت عجیب هوگو شد و سرانجام هوگو به یکی از موسیقی ها و مدل های این هنرمند تبدیل شد. طبق مجله مصاحبه ، هوگو همچنین به عنوان “شبه ویراستار” در مجله ای که توسط وارهول تاسیس شد کار می کرد.

وارهول و هالستون در دهه 1970 یک رقابت دوستانه داشتند و این هنرمند اغلب از روابط نزدیک هالستون با هوگو استفاده می کرد تا طراح را در ملا عام شرمنده کند.

“اندی آن را دوست داشت وقتی ویکتور در آنجا حاضر شد [Studio] 54 در یک جک استرپ یا در یک مهمانی هالستون با لباس هالستون ، هر دو باعث خجالت هالستون شد. “، سردبیر سابق مصاحبه باب کولاسلو نوشت. “ویکتور بعداً به من گفت که اندی در واقع برای این کارها به او پول پرداخت کرد.”

رابطه هالستون و هوگو هنگامی پایان یافت که طراح در سال 1984 از شرکت خود اخراج شد و او دوباره به سانفرانسیسکو نقل مکان کرد. در مصاحبه سال 2019 با مردم ، خواهرزاده هالستون ، لسلی فروویک ، توضیح داد که عمویش “بیشتر سعی در نگهداری داشت [Hugo] از زندگی اش بیرون آمد “و هالستون” او را تحمل كرد ، اما او دردسر داشت. “

بسیاری از نزدیکان هالستون هوگو را مقصر تشویق به عادت های مواد مخدر و مهمانی های طراح می دانند ، که در نهایت منجر به اخراج طراح از مارک خودش شد. به گفته گینس ، هوگو اغلب از هالستون برای پول خود استفاده می کرد و تکه هایی را از خانه طراح می دزدد ، مانند یک شمعدان نقره استرلینگ که توسط پرتی طراحی شده است. وی همچنین هوگو را به ادامه استفاده از هالستون پس از مرگ طراح متهم کرد.

گینس به Vanity Fair گفت: “ویکتور کاملاً با من مصاحبه نمی کند مگر اینکه من به او پول بدهم.” “همه پول فقط از دماغ او بالا رفت و صرف هزینه های دیوانه وار و مخرب شد.”

هوگو سه سال پس از هالستون در سال 1993 در 51 سالگی درگذشت.

جوئل شوماخر

طراح Roy Halston ، سردبیر مد Frances Stein ، مدیر مد Joan Creveling و طراح Joel Schumacher در امتداد خیابان 42nd East در شهر نیویورک ، 1968 عکس گرفتند.

طراح Roy Halston ، سردبیر مد Frances Stein ، طراح Joel Schumacher و مدیر مد Joan Creveling در امتداد خیابان 42nd East در شهر نیویورک ، 1968 عکس گرفتند.
Sal Traina / بایگانی Fairchild / رسانه Penske

قبل از اینکه جوئل شوماخر یک کارگردان فیلم موفق شود ، در صنعت مد شروع به کار می کند. شوماخر از دانشکده طراحی پارسونز فارغ التحصیل شد و در Henri Bendel با نمایش ویترین و برنامه ریزی بصری فروشگاه شغل گرفت.

شوماخر برای کار در لباس Puritan Fashions رفت و لباس هایی را برای بخش Youthquake طراحی کرد ، جایی که “لباس عشق” معروف خود را طراحی کرد. او به Revlon نقل مکان کرد ، جایی که “لباس Frostling” او توجه بنیانگذار Revlon چارلز Revson را به خود جلب کرد. شوماخر وظیفه طراحی برچسب های Revlon ، Evan Picone و Royal Lynne را داشت.

در اواخر دهه 1960 ، شوماخر با هالستون در جزیره آتش دیدار کرد و رابطه دوستی برقرار کرد. شوماخر به هالستون در اولین مجموعه RTW طراح ، که در مجموعه نتفلیکس به تصویر کشیده شده است ، کمک کرد.

شوماخر در سال 1966 به WWD گفت: “من به لباس های شخصیتی اعتقاد دارم … راحت و راحت که افراد در آن بتوانند افسانه باشند … با موهای عالی و دستها و پاهای زیبا” ، ما در یک فرهنگ بسیار بدنی زندگی می کنیم که مردم علاقه مند هستند در مواردی مانند ورزش. “

شوماخر سپس در اوایل دهه 1970 دنیای مد را به هالیوود ترک کرد و در آنجا کار فیلم سازی خود را با کار به عنوان طراح لباس برای فیلم هایی مانند “آخرین شیلا” ، “خواب آلود” و “بلوم عاشق” آغاز کرد.

در سال 1974 او کارگردانی نمایش های تلویزیونی مانند “ویرجینیا هیل” و “شب آماتور در دیکسی بار و گریل” را آغاز کرد. او اولین فیلم خود را با عنوان “زن کوچک باورنکردنی” با بازی لیلی تاملین در سال 1981 کارگردانی کرد.

مجموعه کار شوماخر به عنوان کارگردان از دهه 1980 تا اواسط سال 2010 گسترش یافت. برخی از معروف ترین فیلم های او “پسران گمشده” ، “St. آتش المو »و« شبح اپرا ». او همچنین به خاطر فیلم “بتمن و رابین” در سال 1997 با بازی جورج کلونی در نقش بتمن بسیار معروف است.

این کارگردان در سال 1975 در مصاحبه WWD در مورد عشقش به فیلم صحبت کرد و اظهار داشت: “در محله فقیرنشین مثل من ، بزرگترین اتفاق رفتن به سینما بود. همان جایی بود که فرد آستر بود و او بت من بود – نحوه لباس پوشیدن ، همه چیز در مورد او. به محض اینکه فهمیدم آنجا دنیای دیگری وجود دارد ، جایی که فرد آستر بلوزهای دو سینه ، کفش چرمی را پوشیده بود و روی کفهای سیاه می رقصید ، آن وقت بود که می دانستم … »

شوماخر پس از یک سال مبارزه با سرطان ، در ژوئن سال 2020 در سن 80 سالگی درگذشت.

جو اولا

نویسنده مد ، اوگنیا شپارد ، هنرمند جو ایولا و لیزا مینلی در 12 سپتامبر 1974 در مراسم ارائه مجموعه تفریحی هالستون شرکت کردند.

اوگنیا شپارد ، نویسنده مد ، لیزا مینلی و جو اولا ، هنرمند ، در 12 سپتامبر 1974 در مراسم ارائه مجموعه تفریحی هالستون شرکت کردند.
آرشیو Fairchild / رسانه Penske

جو ایولا به عنوان تصویرگر در صنعت مد تأثیر ماندگاری بر جای گذاشت. قبل از دیدار با هالستون ، ایولا در لیگ دانشجویان هنر در شهر نیویورک تحصیل کرد و در پاریس با کوکو شانل و با اوگنیا شپارد در International Herald Tribune کار کرد. تصاویر او همچنین اغلب در زندگی ، بازار هارپر و شهر و کشور ظاهر می شود.

او در اوایل دهه 1970 از نزدیک با هالستون همکاری کرد و به مدت یک دهه به عنوان مدیر خلاق برند طراح فعالیت کرد و در آنجا تبلیغات تبلیغاتی را ایجاد کرد. علاوه بر مینلی ، ایولا همچنین از هالستون در “نبرد ورسای” با طراحی پس زمینه – یک نقاشی سیاه و سفید از برج ایفل – برای او و چهار طراح دیگر آمریکایی ارائه مجموعه حمایت کرد. وی همچنین در تهیه کنندگی با کی تامپسون ، طراح رقص نمایش همکاری کرد.

“تنها مجموعه ای که ما داشتیم یک قطره از برج ایفل بود که جو طراحی کرد و چند طرحی که برای” کاباره “انجام داد. مینلی در سال 2004 به WWD گفت: “غیر از این ، این فقط صحنه ، لباس و کانون توجه بود – و ما برنده شدیم.” نمایش آنها دو ساعت و نیم بود و ما 33 دقیقه بود و ما آنها را کشتیم. مردم ایستادند و برنامه های خود را انداختند. ایو سن لوران در پشت صحنه دوید و کی را روی دوش خود برداشت. “

ایولا در ادامه همکاری نزدیک با مینلی ، تقریباً همه پوسترهای کنسرت و جلد آلبوم های خود را ایجاد کرد. او همچنین با مایلز دیویس ، بت میدلر و برترین ها کار کرد.

پس از ترک شرکت هالستون در سال 1980 ، ایولا رابطه ای با تیفانی و شرکت برقرار کرد. والتر هوینگ رئیس سابق Eula برای نشان دادن کتاب خود ، “شیوه های میز تیفانی برای نوجوانان” مورد استفاده قرار گرفت و او اغلب به ژن مور طراح سابق تیفانی و شرکت کمک می کرد خلاقیت های او Eula همچنین نقاشی هایی را برای سه مجموعه چینی طراحی کرده و برای نمایشگاه ها ، بروشورها و دعوت نامه های مختلف تیفانی و شرکت تصویرگری کرده است.

او قسمت بعدی زندگی حرفه ای خود را در جنوب نیویورک زندگی کرد و به تصویرگری برای انتشاراتی مانند نیویورک تایمز ادامه داد.

اولا در سال 2004 در 79 سالگی پس از مبارزه با سرطان ریه درگذشت.

بیشتر بخوانید اینجا:

هالستون کیست؟ همه چیز درباره طراح مد نمادین بدانید

نگاهی به دوستی واقعی زندگی هالستون و لیزا مینلی

پت کلیولند در “الهی” از دوران هالستون مد

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>