عشق به خود و مثبت بودن بدن ، احساس را برای مد پاییز 2021 تعریف می کنند – WWD

MILAN – از لباس راحتی تا لباس زیر زنانه ، مرحله کوتاه اما تعیین کننده است.

بعد از یک سال که بدنبال راحتی در لباسهای پیله و بافتهای دنج پیچیده شده بود ، زنان آماده اند که استعاره پوست خود را بریزند – برای نشان دادن آن.

این توسط بسیاری از طراحان در مجموعه های پاییزی 2021 خود ارائه شده است ، که در آن آنها هنر اغواگری و صنایع پوشاندن بندهای ظریف ، شفافیت و برش های آشکار را القا می کنند.

Alessandro Dell’Acqua با ترکیباتی از بورژوا و بودوآر در مجموعه ای که برای شماره 21 در ماه فوریه ارائه داد ، بازی کرد و اروتیسم ظریف و اختیار را با لباس زیر ابریشمی و توری از زیر کت ، لباس های حاشیه ای و لباس های نوعی پارچه ابریشمی به تعادل رساند. طراح در آن زمان ، هنگامی که کمد لباس برای زنان را تصور کرد که “می خواهند دوباره دیده شوند” ، گفت: “دقیقاً به دلیل این اوقات عفیف اعمال شده ، من می خواستم مجموعه ای بسازم که به هیچ وجه عفیف نیست.” او ماه گذشته با راه اندازی یک مجموعه کپسول لباس زیر تعهد خود را تقویت کرد.

لوسی و لوک مایر همچنین در Jil Sander انرژی مثبتی را در مجموعه پاییزی خود گرفتند ، و نه تنها با رنگها و الگوها ، بلکه همچنین با شیشه های شیک و تزئین شده با درج های توری پیچیده ، که باعث برانگیختن دهه 90 می شدند ، از طرح های بکر کت و شلوار و کت ها پیروی می کردند.

این روحیه همچنین باعث الهام بخشیدن به تعداد زیادی از طراحان نوظهور از لندن تا میلان شد که چرخش خود را در روند نفسانی قرار دادند. اگر پیشرفت Alessandro Vigilante در بدن انسان از طریق مینیمالیسم در سایه های آغوش بدن ، شکافهای عمیق ، برش های هندسی و کنتراست در پارچه ها – از جمله Neoprene و لاتکس وگان – ایجاد شد ، ساخت اشکال حلزونی در ژاکت کش باف پشمی ، کرست های نرم و لباس های از روی شانه ، همه در یک پالت از رنگ پوست ارائه می شوند.

اولین باند نمایش عجیب و غریب Del Core با کت و شلوارهای تیز و گرافیکی که روی لباس های زیر توری پوشیده شده است ، افتتاح شد. طراح CHB ، کریستین بوارو ، شیارهای تزئینی و بندهای توری ، روکش مخزن توری و سنگرهای وینیل را ترجیح داد ، در حالی که آلفردو کورتز که طراح تبلیغاتی شده بود ، گوشت را در خط AC9 خود با لباس های نوعی پارچه نوعی پارچه ابریشمی با گردن های V و یا لباس های مجلسی بدون لباس ، در معرض دید قرار داد. از شور و شوق خود را در ابریشم سیاه و مرطوب نگاه کنید. در ویترین Fashion East در لندن ، Nensi Dojaka شفافیت های لایه ای با لباس های روشن ، مشعل و با جزئیات سوتین دوتایی ، پارچه های شفاف و کرست های تولی را به سبک شلوارهای متناسب انجام داد.

اما در بسیاری از روش های نفسانی بودن ، کیفیت اطمینان بخشی وجود داشت ، زیرا این منشا از همان بعد صمیمی و خانگی لباس راحتی است.

ملیسا مارارا-آلوارس ، متصدی آموزش و تحقیقات در موزه در FIT ، خاطرنشان کرد: “آنها لباس هایی هستند که برای لحظات خصوصی و برای خود خصوصی طراحی شده اند.” “این یک عمل سرخوشی است: شما در فضای باز به بیرون خانه می آورید ، مردم خصوصی می آورید و بنابراین من فکر می کنم که ایده های پذیرفتن آزادی و توانمندی و احساسات در مورد بسیاری از ما که در خانه های خود مانده ایم طنین انداز است.”

امانوئلا مورا ، استاد جامعه شناسی ارتباطات در گروه علوم سیاسی و اجتماعی دانشگاه Cattolica del Sacro Cuore در میلان ، همچنین بر رابطه بین روند و وضعیت فعلی تأکید کرد ، به طوری که مردم مجبور شدند محیط داخلی خود را در نتیجه بیماری همه گیر کشف کنند قفل های ناشی از

وی گفت: “افزایش لباس های نفسانی گسترش ابعاد صمیمی و اوقات صرف شده در خانه است.” “درست است که این لباس ها طوری طراحی شده اند که برای بیرون رفتن پوشیده می شوند ، اما نشان دهنده یک لباس است [development] از آنچه در سال گذشته مشاهده کردیم ، آن روند لباس راحتی ، از کیفیت مطلوبی برخوردار است ، اما اکنون سطح بالاتری داشته است. “

به گفته مورا ، زنان “دوباره در تماس با جسمانی” قرار می گیرند و “لذت اشکال معصوم سازگار با حوزه صمیمی خود را دوباره کشف می کنند و تصمیم می گیرند که آنها را به آنجا حمل کنند زیرا قادر به مدیریت این اشکال هستند ، زیرا آنها در جهانی زندگی می کنند که تصدیق حق لباس پوشیدن به دلخواه باید کاملاً مورد دفاع و حمایت قرار گیرد. “

این نوع نگرش و آگاهی طیفی از موضوعات را پشتیبانی می کند ، برخی از آنها به قلمرو لباس مهمانی گسترش می یابد. مجموعه گوچی آریا را که در آن الساندرو میشل داستان اغواگری تام فورد را از دهه 90 و اوایل آگوست به عنوان بخشی از جشن های صد سالگی این برند انتخاب کرد ، نشانه بگیرید. ماه گذشته ارائه شد ، صفحات پر از اعداد قابل رویت بود ، از جمله بیانیه توری رژگونه و لباس پر که سوتین و شورت زیر آن را نشان می دهد. سوتین خالص آرم دار و لباس های توری و کرست هایی به این دامنه افزوده شد که در آن بیت اسب خانه نیز برای اغوای بیشتر به مهارهای فتیش تبدیل می شد.

“لباس زیر زنانه لحظه ای در همه گیر شدن همه گیر بود ، اما این فقط در مورد اصول راحت و شلوار عرق نبود. در واقع دیدیم که زنان در حال خرید لباس زیر اغوا کننده ، ست های نژادی ، کمربندهای پارچه ای و حتی لباس زیر زنانه الهام گرفته از بند هستند. این یک دسته کاملاً احساسی است و زنان لباس زیر را به عنوان لباس جدید می دیدند. “پاتریشیا مائدا ، مدیر لباسهای زنانه ، صمیمی و شنا در شرکت پیش بینی گرایش Fashion Snoops مستقر در نیویورک.

مائده گفت: “ما نمی توانیم فراموش کنیم که احساسات نقشی اساسی در احساس خوب بودن دارند.” “همانطور که متوجه شدیم تأثیرات روانشناختی لباس پوشیدن نفسانی در افزایش اعتماد به نفس و بالا بردن روحیه ، این روند جدید جدید کاملا مطابق با خواسته های مصرف کنندگان است.”

به گفته پاملا گولبین ، متصدی لباس و مورخ مد ، “به طور کلی مردم فقط می خواهند بدن خود را دوباره پیدا کنند” و لباس پوشیدن نفسانی تنها یکی از راه های تعدیل و واکنش به آنچه در طول سال گذشته زندگی کرده اند است.

وی توضیح داد: “در حال حاضر چیزهای صمیمی تر و بیشتری در مورد هر شخص وجود دارد و گویی آنچه را که باعث می شود احساس خوب و مطلوبی داشته باشی اتخاذ می کنی.” “چیزی در این مورد وجود دارد که می گوید ،” به من نگاه کن “، اما به روشی صمیمی تر و آگاهانه تر.

“من فکر می کنم که در حال حاضر یک افتخار برای نشان دادن بدن وجود دارد ، تقریباً شبیه جمله” من در پوست خود احساس خوبی دارم “. این در مورد احساس راحتی با آنچه که هستی است. “

به همین منظور ، تصاویر احساسی ارائه شده در آخرین مجموعه ها با احساس طراوت اعتماد به نفس و مالکیت بدن ، که تفاوت قابل توجهی را نسبت به سایر لحظات مد منتقل می کند ، نشان می دهد.

اگر در گذشته مد به تبدیل بدن به اشیا of تمایل جنسی کمک می کرد ، این بار زیبایی شناسی حسی از جنجالی ترین عناصر خود سلب شد ، و جای تفسیرهای ظریف – از ظریف به گونه ای ، رمانتیک تا عملگرا – به جای تحمیل یکپارچه ، مرد کدهای فیلتر شده با گاز

حتی هنگام پذیرش رویایی فضول گرایانه به مجموعه های سقوط 2021 ، طراحان زنان را به عنوان سوژه و نه اشیا، ، آگاهانه انتخاب كردند تا خود را نشان دهند ، و كنترل بدن و انتخاب مد خود را بازیافتند.

بار دیگر این رویکرد در چشم انداز فرهنگی جا می گیرد ، که با شیوع همه گیر و تغییرات لرزه ای ایجاد شده توسط جنبش #MeToo از سال 2017 تغییر شکل داده است.

“[This trend] عبور از جنبش #MeToo را نشان نمی دهد ، ما قطعاً آن را پشت سر نگذاشتیم اما در واقع ما از آن عبور می کنیم و یک قدم جلوتر می رویم. ” اگر تی شرت بهار 2017 “همه ما باید فمینیست باشیم” پیش بینی پیام های اجتماعی و سیاسی بلند و واضح در باند ، اکنون مد به دنبال ارائه ارزش های اخلاقی با رویکرد ظریف تر است.

مارارا-آلوارز ، پیش بینی کرد که تکرارهای امروزی این روند “حمایت از مثبت بودن بدن و جشن گرفتن همه اندازه ها و اندازه ها” باشد ، گفت: “این بازگشت به احساسات است ، اما با شرایط جدید ، زمینه های جدید.”

پیرپائولو پیچیولی با تجلیل از “احساسات به عنوان یک نگرش” ، اظهارنظر ظریفی – چه عاشقانه و چه آزادیخواهانه – در مورد داشتن بدن در والنتینو ، تقریباً همیشه مدل های وی پا برهنه بیان کرد. توری یک موضوع تکراری بود و در ژاکت های طرح دار الماس ، مینی دکور و یقه لاک پشت های پوست دوم که در کل مجموعه پوشیده می شد ، دیده می شد.

“لباس هایی که امروز به نمایش در می آیند ، حتی اگر برخی از آنها کمی آشکارتر از دو سال پیش باشد ، پوستی که نشان داده می شود بسیار متفاوت است ، امروز گزاره ای بسیار متفاوت از آنچه ممکن است چندین سال پیش باشد ،” گولبین بحث کرد.

نسل های جوان ، به ویژه ژنرال Z ، به ویژه در مورد عشق به خود ، مراقبت از خود و مثبت بودن بدن ابراز نظر کرده اند که نشان می دهد آنها از طریق یک لنز جدید به روند لباس پوشیدن نفسانی نگاه خواهند کرد.

مائده ادعا کرد که “به طور متناقضی ، معروف به نسل عدالت محور جامعه ، [today’s consumers] در حال توسعه تعریف خاص خود از سکسی هستند ، و با بازیابی موارد مد بیش از حد جنسی شده ، احساسات را به سمت خود سوق می دهند تا مسائلی مانند آزادی و قدرت جنسی را به چشم بیاورد. “

با این حال اولیویا اسپینلی ، هماهنگ کننده و مدیر خلاق مدرسه مد IED در میلان ، تأکید کرد که طراحان توانمند سازی زنان از طریق احساسات در صنعت مد جدید نیستند. “ایو سن لوران اولین کسی بود که نوعی از زن را شناخت که به او زنانه و احساسی می پوشد بدون اینکه او را به یک شی تبدیل کند و تا امروز چهره ای است که کمد لباس زنانه را به طرز کاملاً فعلی ابداع کرده است. ،” او گفت.

اگر در چشم انداز امروز به احساسات به عنوان پاسخی آمال انگیز و بصری درگیر در ماههای حبس نگاه می شد ، گولبین همچنین معتقد است که اشتیاق به تعامل بدنی تازه در خلاقیت طراحان نقش داشته است.

گولبین گفت: “من فکر می کنم که این مجموعه های خاص که در حال بیرون آمدن است ، برای من نمایانگر این تمایل طبیعی است که اکنون بیش از یک سال از قفل های پی در پی ما را می خزد.”

بافت هایی که طراحان برای ساخت مجموعه های خود برای پاییز به کار گرفته اند ، همان تمایل برای تماس و لمس انسان را نشان می دهد ، زیرا آنها نه تنها با شفافیت بازی می کنند تا تخیل را از لحاظ بصری تحریک کنند بلکه با پارچه های مایع ، ابریشمی ، بند ، گلدوزی و لوازم تزئینی برای تحریک بازی می کنند. احساسات لمسی

“این فقط یک آغوش بصری از بدن و افراد اطراف ما است. این امر ما را به یک نیاز بسیار اساسی ، که بسیار تأثر آور است ، می رساند [each other]، “گولبین پیشنهاد داد.

همچنین مشاهده کنید:

آیا Roaring Twenties 2.0 دور گوشه است؟

چرا طراحان مد علاقه زیادی به فرهنگ خشن دارند؟

لباس شب در هفته مد میلان Sparkles and Seduces

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>