طراحان نوآور سیاه و سفید از راه های مهم بر مد تأثیر گذاشته اند – WWD

مد با زمان تغییر می کند و اسامی که با آن ارتباط برقرار می کنیم نیز تغییر می کند.

اما مشارکت های کلیدی چشم اندازان سیاه پوست که برای صنعت حیاتی بوده اند ، اغلب بدون ذکر – یا انتساب – انجام شده است.

استفان باروز و لستر هیات دو نفر از این افراد بینا هستند.

اگر در دهه 1970 با دیسکو می رقصیدید ، لغزش به سبک ممکن بود یکی از چهره های بسیار جذاب باروز را در بر داشته باشد. باروز به WWD گفت: “من همیشه خلاف قوانین بازی می کردم.” تمایل او به پیچیدن بدن با لباسهای راحتی ساده لباس جدیدی برای یک مشتری جوان و مدرن شد که کار و سبک تفریحی او با هم گره خورده بود. “الهام من از عشق من به رقص ، هنر و دوستانم است.”

آن دوستان اغلب مایل بودند در ظاهر بیانیه رنگارنگ باروز با هم قدم بردارند. “ما به عنوان یک گروه با لباسهای من بیرون می رفتیم. این کار باعث می شد مردم ببینند من چه کار می کنم و این برای من مفید بود. دیدن همه ما به یک باره با همان نگاه در آن زمان تأثیر زیادی داشت. ” این یک مزیت بازاریابی است که امروزه نمی توان آن را خرید.

باروز ، اهل نیوآرک ، نیوجرسی ، در م designسسه فناوری مد تحصیل در رشته طراحی تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی ، او یک سال در ناحیه پوشاک کار کرد ، قبل از اینکه خودش در سال 1968 عزیمت کند. یک سال بعد ، اولین سری شلوار ، پیراهن و تن پوش تنومند جنسیت وی به طور انحصاری در بوتیک “O” جیمی والکوس در نیو فروخته شد شهر یورک مخلوط کردن پارچه ها و رنگ از باروز ، یک طراوت بخش از هنجارهای روز بود و باعث قرار گرفتن در معرض قابل توجهی در جامعه مد شد.

استفان باروز ، طراح مد ، هنگام نمایش مجموعه بهار / تابستان 1971 خود در نیویورک ، یک تی شرت رنگارنگ پوشیده است

طراح استفان باروز هنگام نمایش پیش نمایش مجموعه خود در بهار 1971 در نیویورک ، تی شرت امضای خود را می پوشد. عکس از نیک ماچالابا
آرشیو Fairchild / رسانه Penske

وقتی دوست جوئل شوماخر ، کارگردان فیلم آینده و آینده که با هالستون نیز کار می کرد ، باروز را در سال 1970 به جرالدین اشتوتز ، رئیس وقت Henri Bendel معرفی کرد ، همه چیز برای باروز تغییر کرد. او موفق به کسب اولین جایزه از سه جایزه Coty شد ، بوتیک “Stephen Burrows World” را در بندل افتتاح کرد و سه سال بعد اولین استوی وی توسط استیون باروز اولین نام تجاری لباس راحتی برای Bendel بود.

باروز می خواست که پوشیدن مد ، نه فقط لباس پوشیدن ، آماده باشد. او معتقد بود که مردم باید در لباس راحت باشند ، آنها باید بتوانند به راحتی از لباس خارج شوند یا از لباس خارج شوند ، و او خلاقیت های خود را متناسب با آنها طراحی کرد. باروز به دلیل مسدود کردن رنگ امضا ، شلوارهایی با جزئیات کوک های زیگزاگ و لباس های منبت کاری شده و لباس هایی که بدن را بدون ایجاد انقباض می پوشاند ، مشهور بود. همانطور که او در مقاله ای در سال 1970 در مورد اولین بوتیک افتتاحیه بندل خود برای WWD توضیح داد ، شاید غیر قابل توجه ترین کمک او این باشد که از “بدون دکمه یا زیپ … فقط از ضربه محکم و بندهای کمر و الاستیک” استفاده می کند. او کمک کرد تا “راحتی شیک” بر روی نقشه ، مدتها قبل از عصر لباس راحتی امروز قرار گیرد.

هنوز هم ، باروز خود را مبتکر نمی دانست.

“من آنچه را دوست داشتم انجام می دادم. من عاشق کار با پارچه به روش های غیر متعارف بودم. من همیشه دوست داشتم که خلاقیت آزادانه جریان داشته باشد. برای من ، این چیزی است که م workedثر واقع شده است. ” “به عنوان یک طراح ، باید فضایی برای آزمایش در اختیار شما قرار بگیرد.”

خوشبختانه ، بندل این آزادی را به او داد. و در آزمایشات خود ، باروز سجاف کاهوی لبه ای را به مد داد که در سال 1972 بلند شد.

وی گفت: “این یک اشتباه بود.” “یکی از دستهای نمونه دوختن سجاف روی لباس پیراهن مات و کشیدن آن بود. این اثر موجی ایجاد کرد و وقتی آن را دیدم ، آن را دوست داشتم و می خواستم با آن آزمایش کنم. ” اما پیراهن سنگین وزن آنچه را که می خواست انجام نداد ، بنابراین باروز برای کار سبکتر به سراغ Jasco Fabrics ، تهیه کننده پیراهن مات رفت. سپس تکامل رخ داد: او از پیراهن مات نوعی پارچه ابریشمی سبک تر و سبک تر برای تعریف ستون لبه کاهو استفاده کرد. این آزمایش نتیجه داد ، و برشهای مایع وی را ظریف ، زنانه و سبک کرد.

مدلی که ظاهری چاپی از نمایشگاه Stephen Burrows Fall / Winter Ready to Wear 1971 در نیویورک پوشیده است

پت کلیولند با لباسی از لبه کاهو و رنگی از مجموعه استیون باروز در پاییز 1971 در هنری بندل در شهر نیویورک ژست می گیرد. عکس هری موریسون
آرشیو Fairchild / رسانه Penske

تا سال 1973 ، این فلسفه در جریان نبرد مشهور “نبرد ورسای” مد قرار گرفت ، نامی که توسط ناشر سابق WWD جان بی. فرچیلد ساخته شد ، برای رویدادی که مد آمریکایی – و استیون باروز – را در صحنه بین المللی قرار داد. در حالی که پاریس کنترل مد را کنترل می کرد ، صنعت مد آمریکا قبلاً یک مشتری جدید کشف کرده بود: شخصی که روز به شب نیاز به کمد لباس کافی برای زندگی مدرن و جدید خود را دارد. و باروز آنجا بود تا آنها را به تن کند.

پارچه انتخابی باروز برای اولین بار در سالن لباس زنانه استوی ، 1973 ، تری فرانسوی با طرحهای شباهت به RTW بود ، که به آن زندگی تازه ای در خرده فروشی بخشید. لباس های راحتی از اتاق خواب به خیابان می رفتند ، واقعیتی که در بازار فعلی تکرار شد. مقوله ای که اکنون Athleisure نامیده می شود ، وارد گفتگوی مد شد.

توانایی بورو در کار در گروههای دیگر منجر به همکاری با لاکوست برای لباسهای آزاد و لباس های ورزشی و ژاکت برای کریزیا توسط ماریوشیا ماندلی در دهه 1970 شد. او همچنین با دوستان هنرمند بابی برسلاو و سسیلیا سیلورا برای کیف های دستی و جواهرات همکاری کرد و نام خود را به محصولات از خز تا عطر مجوز داد. مجموعه های او اولین مجموعه از یک طراح سیاه پوست بود که هم در داخل و هم در سطح بین المللی به فروش رسید.

امروز ، استیون باروز نامی است که در قانون مد تعبیه شده است ، اگرچه فکر نمی کند اگر امروز یک طراح جوان بود ، فرصت های مشابهی را داشت.

وی با یادآوری زمانی که مد اجازه آزمایش های بیشتری را می داد و ممکن است طراح پیشرفت کند ، گفت: “این فقط به آنچه طراح می خواهد کشف کند نیست ، بلکه آنچه که خرده فروش به آنها می گوید مرسوم است و در طبقه فروش کار می کند . در آن زمان ، ما به سراغ خریدار نرفتیم. آنها به ما مراجعه کردند. ” وی گفت ، این تغییر برای مصرف کننده ضرر دارد زیرا غالباً به این معنی است که از نظر طراحی تنوع کافی وجود ندارد و این امر منجر به عدم انتخاب متنوع محصول در بازار امروز می شود.

برای زمان خود ، باروز حساسیتی در لباس به دست آورد که سهولت لباس پوشیدن را تکامل می بخشد. و گرچه یادداشت های شغلی او غالباً به دهه 1970 معطوف می شود ، اما سهم وی در مد بسیار فراتر از این لحظه است.

در حالی که باروز از طریق جدا کردن مایعات جنسیتی و RTW وارد مد شد ، حیات ، یک چشم انداز دیگر ، قبل از چرخش به مد معاصر ، ورود خود را از طریق زایمان پیدا کرد.

طراح Lester Hayatt و مدل Romney Russo در Lester Hayatt برای بهار 1980.

مدل رامنی روسو و طراح لستر حیات در “استتار مد” لستر حیات برای بهار 1980. عکس از میشل مائورو
جنگ جهانی دوم

هایات ، متولد پاناما ، در 17 سالگی به نیویورک آمد تا در مدرسه طراحی پارسون درس مد را بخواند. پس از فارغ التحصیلی ، او به همکاری با طراح جورجیو سانت آنجلو رفت. در عرض یک سال ، وی در سال 1974 به عنوان تنها طراح بوتیک های زایمان لیدی مادونا شد ، اگرچه آموزش وی در این گروه تخصصی نبود ، اما حیات با همان علاقه ای که برای rtw داشت ، به روش بارداری نزدیک شد. او این دسته را تکامل بخشید ، و به دلیل کمبود طراحی در خرده فروشی ناکام ماند ، به سبکی مدرن و شیک تبدیل شد که با ظاهری غیر از زایمان رقابت می کرد – دسته را به تقویم هفته بازار مد منتقل کرد.

ماری جانسون کولبرت ، بازرگان سابق و شریک بازاریابی شرکت Lester Hayatt Inc ، گفت که او به “زایمان مد” دامن می زند و مجموعه های او بسیار مورد جست و جو قرار می گیرند ، کارون کارتر ، عروس رئیس جمهور جیمی کارتر ، درخواست کرد که وی کل زایمان خود را طراحی کند كمد لباس.

زایمان لیدی مادونا مورد علاقه افراد مشهور و مادر جوان و جدید و مدرن شد. زمانی که هایات در سال 1979 شرکت را ترک کرد تا خودش به فروش برسد ، WWD فروش خود را 4 میلیون دلار اعلام کرده بود و حجم دارنده پروانه آن را 11 میلیون دلار تخمین زده بود.

در دهه 1980 ، Baby Boomer بزرگترین گروه از دانش آموختگان زن دانشگاه را در حال حاضر در محیط های مختلف حرفه ای کار می کرد. کولبرت ، که از سال 1980-82 ، سالهای شکل گیری شرکت ، با هایات همکاری کرد ، گفت: “آنها به دنبال” لباس آخر هفته ای بودند که متفاوت بود. “

Lester Hayatt Inc. به عنوان یک مارک تجاری فرمولی داشت. تمرکز بر روی محصول ، خرده فروش و مصرف کننده به رهبری کمک کرد [Hayatt] مارک به پنجره ها در خیابان اصلی ، تقدیرنامه های تجاری و نشریات روزانه که به صورت محلی و در سراسر جهان به بازار عرضه می شود. ” او آنچه را در کمد لباس از دست رفته دید: لباس های ارزان قیمت مدرن و همه کاره. کولبرت گفت ، هنگامی که هایات تصمیم گرفت استتار خود را به مرکز مد بکشاند ، “جدیدترین” مورد نیاز بازار بود.

WWD برای اولین بار از سبک “معاصر شهری” هایات گزارش داد ، و اشاره به روند کامو در نوامبر 1979 داشت. “استتار مد روز” با هایات آغاز شد.

وی افزود: “این زمان به این ارتش استفاده شد – اما نه [then] استفاده شده در مد – نساجی چاپ شده با قابلیت فروش واقعی که آن را به یک کلاسیک تبدیل کرد. ” پدیده استتار منجر به حساب فروشگاه های بزرگ با Bonwit Teller و Macy’s Herald Square شد ، که در سال 1981 فروشگاه لستر حیات را در بخش Young Collector خود ایجاد كرد. این نام تجاری همچنین در انگلیس و ژاپن به عنوان مارك جدید طراح معاصر فروخته شد. وی افزود: “ما از این شتاب برای ساختن برندی استفاده كردیم كه به عنوان نوآورانه و رواج یافته ، با تمركز بر بازار در حال ظهور دیده شود. این برند کالای مناسب ، روابط عالی با خریداران و نقطه قیمتی داشت که امکان فروش گسترده را فراهم می کرد. “

مدلی در پیشبرد مجموعه لباس های ورزشی تابستان 1981 لستر حیات ژست می گیرد. عکس از تونی پالمیری
جنگ جهانی دوم

[Hayatt] مارک همچنین سایه های ورزشی مانند جودپور سواری برای لباس خیابانی با خاکی پنبه ای و مایل به زیتون را تکامل بخشید ، پیراهن اصلی را در ابریشم مصنوعی کاملاً تصور کرد و آنچه WWD به عنوان “بلیط داغ” برای تابستان 1982 اعلام کرد – شلوار چند منظوره “obi” معرفی کرد. مانند جزییات لبه لبه های کاهو Burrows ، شیشه obi هنوز هم تولید می شود.

ناگفته نماند که مد همیشه در جریان است و تلاش می کند تا جریان های اجتماعی آن لحظه را برآورده کند.

در پایان دهه 1980 با شروع نرم شدن بازار ، خرده فروشی نیز رو به کاهش گذاشت. هر دو باروز و هایات از عمده فروشی فاصله گرفتند. حیات دو فروشگاه در Upper West Side نیویورک با نام خانوادگی خود افتتاح کرد که منحصر به فرد مجموعه لباس های ورزشی مرسوم ، مد روز او را به فروش می رساند. Burrows در حال طراحی سفارشات ویژه و مجموعه های کوچک برای Bendel’s و Barneys بود. در اواسط دهه 1990 هر دو طراح از مد فاصله گرفتند ، اگرچه باروز در اوایل دهه 2000 بازگشت خوبی را تجربه کرد.

برای هر دو طراح ، نوآوری ها فرصتی برای تکامل rtw آمریکایی و لباس ورزشی ایجاد کردند و سوزن را به سمت مفهوم نام تجاری راحتی و سبک زندگی سوق دادند که امروزه زنده است.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>