درسهای مهم پایداری ، تنوع – WWD

تولید بیش از حد ، نابرابری نژادی ، بازدهی خلاقانه ناپایدار و نیاز به تمرکز مجدد بر روی صنایع دستی و برچسب های کوچک و مستقل: اینها برخی از مهمترین موضوعاتی است که دانشجویان فارغ التحصیل مدارس برتر مد در ایالات متحده در مصاحبه های اخیر با WWD مطرح کرده اند.

نظرات این طراحان جوان نمایانگر آینده صنعت است. آنها مصمم هستند نه تنها این لکه های عمومی را در پرونده مد برجسته کنند ، بلکه تغییرات نهادی را نیز ترسیم می کنند.

در اینجا پنج درس از کلاس 2021 – اعضای گروه Gen-Z مد – در مورد چگونگی حرکت صنعت به جلو آورده شده است.

1. وقت آن است که در ازای تولید خلاقانه پایدارتر ، تعداد کمتری از مجموعه ها و طراحی ها انجام شود: “من به عنوان یک طراح اعتقادی به سیستمی ندارم که صنعت در گذشته ایجاد کرده است. من فکر نمی کنم لازم باشد همه افراد سالانه به همان میزان از نمایش های مد و مجموعه ها انجام دهند. به عنوان نسل بعدی طراحان ، نیازی نیست که از سیستم پیروی کنیم. ما می توانیم برنامه خود را شکل دهیم و با سرعت خودمان کار کنیم. “، لیلی ژو ، ارشد دانشکده طراحی پارسونز ، که مجموعه ای از پایان نامه های مردانه را از هزارتوهای مرواریدهای رشته ای ساخته شده است ، گفت.

“سرعت شگفت انگیز تهیه لباس های جدید فصل به فصل [has to change]. این برای تولیدکنندگان یا مصرف کنندگان پایدار نیست. “Aiyu Liang ، ارشد دانشکده طراحی Rhode Island ، اضافه کرد.

2 در مورد تنوع و فراگیری ، جایی برای فعالیت عملی وجود ندارد: هووا ابراهیم ، فارغ التحصیل ارشد موسسه فناوری مد ، اظهار داشت که وقایع اخیر باعث شده است او فقدان نمایندگی واقعی در مد را بفهمد و اینکه واکنش زانو در صنعت برای تنوع بیشتر در بعضی مواقع غیر صادقانه است.

وی اظهار داشت: “نه تنها به هویت دیگران ، بلکه در مورد اینکه چه کسی نمایندگی دارد ، بی توجهی شده است.” من همیشه می دانستم که این اتفاق می افتد ، اما تجدید حیات جنبش زندگی سیاه پوستان در سراسر جهان در تابستان گذشته من را مجبور به بیدار شدن کرد. من دیدم که چگونه افراد و شرکتهای صنعت مد به طور ناگهانی تغییر کار می دهند و رفتار می کنند مانند این که در تمام این مدت به سیاه پوستان و بومیان و افراد رنگین پوست توجه داشته اند زیرا آنها بدون شناخت و احترام از آنها سود می برند. ” ابراهیم

خو به طور مشابه احساس نمایندگی برای استعدادهای آسیایی را داشت. “من به عنوان یک طراح مد آسیایی می خواهم از مردم و جامعه خود حمایت کنم. نژادپرستی نسبت به جامعه آسیایی قلب من را خرد می کند و من فکر می کنم طراحان وظیفه دارند این حرف را بزنند زیرا مد ابزاری قدرتمند است و ما می توانیم از قدرت و صدای خود برای ایجاد تغییر استفاده کنیم. من امیدوارم که تغییر در نژادپرستی را ببینم و نه فقط به عنوان یک استراتژی روابط عمومی بلکه در واقع فرصت های شغلی و فرصتی را در صنعت برای مردم فراهم کنم.

اما ابراهیم گفت که علائم اولیه چرخش را دیده است ، و خاطرنشان کرد: “سرانجام با ظهور سایر طراحان و جلب توجه شایسته من امیدوار شدم که صنعت مد به آرامی در مسیر درست حرکت می کند.”

3. صنعت باید از انصاف و انصاف کارگران در سراسر زنجیره تأمین خود اطمینان حاصل کند: “آن را حس می کنم [the pandemic] بسیاری از مناطقی را که صنعت مد نیاز به رشد دارد کشف کرده است. این رابطه ناعادلانه بین مارک ها و کارگران تولید را نشان می دهد ، جایی که در سراسر جهان هیچ محافظتی برای آنها وجود ندارد. رابطه بین مارک های بزرگ و کارخانه ها باید تغییر کند. مارک ها باید بهتر عمل کنند و مسئولیت های خود را برای مراقبت از همه دستانی که در روند ساخت نقش دارند ، مورد تجدیدنظر قرار دهند. “

“من که از خانواده ای از هنرمندان و صنعتگران هستم ، من به شدت به قدرت برند کوچک یا تجارت اعتقاد دارم. یکی از آنها که نام هر یک از افراد در زنجیره تامین را می داند. همه گیری در معرض دید جهانیان قرار گرفته است که چقدر زنجیره تامین مد واقعاً مشکل ساز است. مردم دریافتند که صنعتی که در آن مارک های بزرگ تقریباً کل خطر اقتصادی را متوجه سازنده ای می کنند که کارگران فقیر با درآمد روزانه دلار استخدام می کنند ، نیاز به تغییر قابل توجهی دارد. »

4- مد می تواند از صنایع دستی دیگر بیاموزد تا بتواند خود را برای مصرف متفکرانه بیشتری قرار دهد: جولیان “جولز” ایورکس ، ارشد پارسونز ، مجموعه ای از کفش ها را ساخته است که با الهام از شوق بازار مبلمان پرنعمت فعلی ساخته شده است.

“این مجموعه پاسخی به رونق بازار خانگی است که من تجربه آن را تجربه کردم ، در اوج همه گیر شدن مبلمان قدیمی را به پشت Ubers بار می کنم … من معتقدم که با استفاده از مواد خانگی در محصولات مد ، می توان تغییر داد رفتار مصرف کننده برای ترویج خریدهای متفکرانه و ساخت محصولاتی که با همان مراقبت ، تخصص و ماندگاری مشابه مبلمان سنتی رفتار می شوند. “

اشترن اضافه كرد كه او با آموختن فلزكاری و فنون نجاری از خانواده اش بزرگ شد. “یکی از زیبایی های این رسانه ها این است که می توانند برای یک عمر از آنها لذت ببرند و گرامی داشته شوند. لباس بندرت با همان استاندارد نگهداری می شود. امیدوارم بتوانم فرصتی برای طراحی لباس های کاربردی ، راحت و بی انتها که بتواند برای دهه ها به جای یک یا دو فصل گرامی داشته شود ، طراحی کنم. “

5. وقت آن است که کوچکتر فکر کنیم و دوباره از برچسب های طاقچه و صنایع دستی حمایت کنیم: پاتریک تیلور ، ارشد پارسونز ، یک مجموعه لباس مردانه با الهام از لباس های سنتی کودکان درست کرد که پر از جزئیات صنایع دستی بود. او می گوید که “دوست دارد صنعت مد مارک هایی را برجسته کند که طراحی ، ساخت و ساز و تولید را در تولید با تولید بالا از لباس اولویت می دهند. من امیدوارم که تمرکز بیشتری بر مشاغل کوچکتر و دور شدن از مد سریع داشته باشم. من می خواهم بخشی از طراحان جوان در حال ظهور باشم که بدون توجه به طراحی ، به اخلاق مربوط به پارچه و تولید خود اهمیت می دهند ، بدون اینکه در طراحی تأثیر بگذارند ، بر تأثیرات محیطی لباس من تمرکز می کنند. “

ارشد ، کالج هنر و طراحی ساوانا ، نینژیا هلویگ ، که مجموعه ای از تز لباس های بافتنی دستی را با الهام از عناصر طبیعت ساخته است ، گفت: “همه گیری نشان داده است که من چقدر لمس را بسیار مهم می دانم ، و آهستگی مد و هنر دستی را برای آینده مهم می دانم. صنعت مد. سیستم فعلی طراحی غیرشخصی و قطع شده بی اثر و مضر ثابت شده است. لباس ها باید از نظر عاطفی ارزش داشته باشند ، همچنان باید احساساتی را برای شما ایجاد کند. من فکر می کنم همه گیری به ما نشان داد که کاهش سرعت خوب است و ایجاد لباس هایی که مردم را به حرکت در آورد بسیار مهم است. “

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>