بازدید از استودیوی هنرمند Francesco Clemente در نیویورک – WWD

فرانچسکو کلمنته ، نشسته بر روی مبل نارنجی در استودیوی هنرمند طبقه دوم خود که مشرف به برادوی در منهتن است ، می گوید: “حتی خوش بین ترین فرد امروز تصور می کند که یک خطای شناختی در هوا وجود دارد.” وی ادامه داد: “شاید همه چیز در واقع شناخته نشده باشد به همان صورتی که باید شناخته شود. بنابراین تصمیم گرفتم به ابتدای عصر بازگردم. ” “من باید به گذشته برگردم و ببینم این رفتار روان پریش از کجا آغاز شده است.”

سال گذشته این هنرمند ، در حالی که نمی توانست سفر کند و هرج و مرج در حوادث فعلی را به ذهن متبادر می کند ، به “ایلیاد” هومر روی آورد. داستان باستانی ، که از روایات شفاهی تکرار شده و سپس از قطعات نوشته شده به هم متصل شده است ، بدون شک در طول چندین هزار سال تغییر کرده است. روح مشابه همانند سازی در نه نقاشی جدید Clemente که در حال حاضر بر دیوارهای گالری ویتو شنابل در چلسی آویزان است ، منعکس شده است. این آثار که در مجموع با عنوان “Fragment of Now” نشان داده شده اند ، در طول سال گذشته نقاشی شده اند.

Clemente همان تصویر بصری را تکرار می کند – ساده ای از کلاه ایمنی یونان باستان ، که در سایه های سینا در پس زمینه سیاه رنگ شده است – در همه نقاشی ها. قابل توجه ترین تغییر در هر کلاه در زیر کلاه ایمنی یافت می شود ، جایی که کلمنته تکه هایی از متن را که از “ایلیاد” کشیده شده است با دست آزاد همراه با تاریخ تکمیل هر نقاشی حک کرده است. او این جزئیات قطعی را تا آمیزه ای از سرنوشت و اختیار آزاد گذاشت.

“من صفحه را به طور تصادفی باز می کنم تا زمانی که پیدا کنم [the right text]، “کلمنته در مورد انتخاب کلمات همراه می گوید.” “هر وقت چیزی پیدا کردم ، هرگز به دنبال چیزی بهتر از آنچه هستم نمی گردم. فکر می کنم این باعث می شود من یک هنرمند شوم. “

فرانچسکو کلمنته ،

Francesco Clemente ، “پشت ما به دریا دور از سرزمین مادری ما 4-3-2021”
حسن نیت

در نگاه اول و دوم تصاویر یکسان است – پالت رنگ قرمز و سیاه ، کلاه ایمنی با طرح کلی و تزئینات یکسان – تفاوت ها از طریق تفاوت های ظریف ، برای کسانی که مراحل جستجو را انجام می دهند ، پدیدار می شود. در نقاشی نهایی این مجموعه ، به نظر می رسد سایه نارنجی کمی روشن می شود. کلمنته می گوید: “فقط در ساختن چیزهایی که تغییر می کنند.” این امر همچنین در چگونگی تغییر شکل خاطرات “ایلیاد” در طول زمان روشن است. “و چیزی است که باید در تکرار همان چیز تکرار شود.”

روی یک میز نزدیک ، این هنرمند در حال کار روی آبرنگ بود. تعداد زیادی رنگ و قلم مو نشان داد که او می تواند هر لحظه به کارش برگردد. مجموعه ای از نقاشی های پرچم های سیاه که در پس زمینه آبی به اهتزاز درآمده اند ، در اوایل انتخابات 2016 خلق شده اند و در فواصل یکنواخت و زاویه دار درون اتاق عالی مرتب شده اند. استودیوی کلمنته همچنین ادای احترام به روابط مداوم او با هند است ، جایی که او به عنوان یک هنرمند جوان از زادگاه خود ایتالیا نقل مکان کرد و قبل از فرود در نیویورک ، یک استودیوی عملی تاسیس کرد. او اغلب به هند برمی گردد و به همکاری با صنعتگران محلی ادامه می دهد. كلمنت خاطرنشان كرد: هنگام باز شدن سفر ، در اولین هواپیمای برگشتی برای بازدید خواهد بود.

فرانچسکو کلمنته

درون استودیوی فرانچسکو کلمنته
لکسی مورلند / WWD

کلمنته ، که چند بلوک دورتر در دهکده گرینویچ زندگی می کند ، استودیوی دوم خود را در گرین پوینت دارد اما تمام اوضاع همه گیر را صرف کار در فضای منهتن خود کرده است. سال با احساس جابجایی ، اشتیاق و از دست دادن نقطه گذاری شده است: او می گوید: “همه اینها موضوع خوبی برای یک نقاش است.”

این هنرمند همچنین غالباً به دنیای شعر نگاه می کند – یک نمایش 2018 با الهام از فدریکو گارسیا لورکا – و او برای نشان دادن کلمات آنها با بدنام ترین نیویورک همکاری کرده است: آلن گینزبرگ ، رنه ریکارد. یک کار مشترک ریکارد روی دیوار کنار ورودی استودیوی او قاب گرفته است. برای نقاشی های “Fragment of Now” وی ، این رابطه از هم گسیخته است: کلمات برای نشان دادن تصاویر تکراری Clemente به کار می روند.

فرانچسکو کلمنته

کار در حال انجام
لکسی مورلند / WWD

علی رغم تمایل به تصاویر جنگی برای م visualلفه بصری در مجموعه “قطعات اکنون” ، همه متنی که وی گرانش آن را نشان می داد اشاره به طبیعت داشت. این نقاشی ها از آن تضاد نشأت می گیرند: سر و صدای مردان در برابر سکوت طبیعت. وی می گوید: “من هرگز نتوانستم قطعه ای را كه مربوط به جنگ باشد انتخاب كنم.” “من در متن همه این پنجره ها را در مورد طبیعت کشف کردم. بنابراین نبرد وجود دارد ، اما پس از آن بی تفاوتی طبیعت وجود دارد. و بی تفاوتی از طبیعت موضوع زمان ما ، این لحظه است. “

کلمنته در دو روش نگاه به مفهوم “اکنون” دکارتی است. رویکرد عمودی وجود دارد – ما با ابدیت روبرو هستیم – و یک رویکرد افقی ریشه در علت و معلول. بارزترین موارد در حال حاضر همه گیر است و هنرمند مشتاق است فاجعه را در متن قرار دهد. این مسئله همه را تحت تأثیر قرار می دهد (هر چند نابرابر) ، بنابراین نادیده گرفتن آن دشوار است. او می گوید: “مهم است که بعد از پایان این به یاد داشته باشید که احتمالاً دو سوم بشریت دچار یک بیماری همه گیر دائمی از جنگ ، فقر هستند.”

نقاشی نهایی این مجموعه حضور انسانی را به متن باز می گرداند. “زیرنویس می گوید ،” پشت ما به دریا ، دور از سرزمینهای بومی ماست. ” و من فکر کردم که این عنوان خوبی برای پایان کار است. و همچنین ، به نوعی ، این می تواند عنوان آمریکا باشد. “

حضور انسان همچنین آخرین همکاری برای نقاشی های او است. “همیشه کار توسط مخاطب تکمیل می شود ، و وقتی مخاطب جلوی تابلو را می بیند توسط مخاطب تکمیل می شود. شما بلافاصله نقاشی را با روشی متفاوت مشاهده می کنید. ”

وی می افزاید: “من فقط یک رسانه هستم.” “آنجا برس است ، رنگ وجود دارد ، و من هستم ، اما همه ما یکسان هستیم. ما مسئول نیستیم. من مسئول نیستم. “

فرانچسکو کلمنته

درون استودیوی Francesco Clemente.
لکسی مورلند / WWD

بیشتر از چشم:

یاسمن واهی ، متصدی موزه برونکس ، “متولد شعله های آتش”

‘ما خوب هستیم’ از بازدیدکنندگان El El Museo del Barrio استقبال می کند

موزه بروکلین به حزب کاوز می پیوندد

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>